Существует множество способов, чтобы вызвать широкий интерес И позитивных, и тех, что наоборот.
Сегодня меня интересует именно второй случай, который в наше время стал нормой.

Любой ценой

Недавно я прочитала о женщине с самой большой в мире грудью. Посмотрела на ее фотографии. Да, верно, я запятнала себя чтением таблоидов – но пусть оправданием послужит то, что это была летняя практика по улучшению английского. Конечно, фотографии сюда не засчитываются. Но, поймите, сложно не обратить внимание на то, что находится рядом с текстом, на одной странице. Визуал рулит во всех отношениях. Так вот, та дама увеличивает грудь различными веществами неорганического происхождения уже более трех десятилетий (сейчас ей 52 года). Что об этом говорит ее собственное тело? Да, оно бунтует. Отвергает. Однако она упорно делает дальнейшие операции, рискуя своей жизнью. В буквальном смысле. Можно только догадываться, в каком состоянии находится ее позвоночник, ведь на него спереди “навесили” 10 килограммов дополнительного веса. Как вы себе это представляете? Если б я не видела фото, то даже не смогла вообразить: как это выглядит.

Но врачи не отказывают пациентке в процедурах по увеличению бюста. За соответствующее вознаграждение.

Конечно, это не первый случай врача, который переступает через врачебную этику. а вышеупомянутая дама - не первый и не последний человек с расстройствами, которые она компенсирует с помощью изменений внешности. На самом деле неизвестно, насколько в этой женщине оригинальности. Как и с содержанием сахара в сахаре, согласно знаменитой цитате из польскую комедии режиссера Станислава Бареи “Разыскиваемый, разыскиваемая”, 1972 г. (в оригинале “Poszukiwany, poszukiwana”, reż.Stanisław Bareja). Я пишу об этом явлении по причине, которая вас, возможно, удивит: художественные выставки.

Набрать вес

О вышеупомянутой даме с имплантами говорят много, так как ее сложно выдержать визуально. Как и в случае с этими “boobs” (англ. “титьки”) - увеличить их еще больше невозможно. Это называется размером ZZZ. Художественная выставка, о которой пойдет речь в нашей публикации, представляет собой аналогичный масштаб.

Начнем с внешней стороны ситуации.

В Польше популярны анекдоты про мальчика Яся (из серии “анекдоты про Вовочку”). Так вот, в одном из анекдотов воспитательница спрашивает детей, как бы они хотели покрасить стены группы. Девочка Кася сказала, что хотела покрасить потолок в желтый цвет, как солнышко. Мальчик Юрек ответил, что хотел бы покрасить пол в зеленый, как траву. А Ясь говорит: “А я хочу потолок в желтый цвет, как солнышко, пол - в зеленый цвет, как трава, а посередине хера..нуть черный орнамент”. Воспитательница в ужасе бежит с Ясем к директору и жалуется на то, какое слово использовал мальчик, мол “потолок, как солнышко, пол, как травушка, а посередине хера..нуть черный орнамент”. Директор подумал, покачал головой и отвечает: “Ясь, дорогой. это бы ху..во выглядело”.  Так вот, в выставке, о которой мы ведем речь, этот черный “ху..вый” орнамент оказался на стенах галереи Zachęta. Точнее. это были не орнаменты, а картины. Более 200 работ почти 140 авторов. Плотность размещенных картин затрудняет выделение отдельных жемчужин - они теряются в визуальном шуме.

Этот живописный массив на стенах призван отразить особенности экспозиции “Пейзаж польской живописи”.

Как можно догадаться – это громкая из-за своих размеров и расположения выставка. Национальная художественная галерея Zachęta, которую когда-то яростные “разгневанные молодые” (когда-то) критики насмешливо называли “унылой”, на этот раз полностью заслуживает этого названия. Ту выставку - “Пейзаж польской живописи” - нельзя проглотить за один присест. Да и небольшими кусочками сложно одолеть.

Неважно, начинаете ли вы свой обзор с правой стороны, с самого большого зала, называемого залом Яна Матейки, или с противоположной стороны; снизу, из помещений первого этажа или же сначала поднимитесь по лестнице. Направление не имеет значения, так как у выставки отсутствует четкая концепция.

Ах, извините: основную сюжетную линию уловить можно. В одном зале, например, доминируют композиции в синей гамме, в другой - желтые, в третьей - с преобладанием зеленого цвета. Чтобы подчеркнуть такое цветовое решение, прямо на нижней части стен нанесены широкие полосы соответствующих цветов.

    Подписывайтесь на наш фейсбук  
  Кто-нибудь помнит рисование орнаментов на полях школьных тетрадей? Это примерно так и выглядело
Неуклюжесть письма компенсировалась “украшением” на полях.

Но зачем украшать орнаментами произведения искусства?
Хотя, возможно, они помогут слепым ориентироваться в цветах.

По ниточке к хаосу

Чтобы хоть как-то имитировать наличие концепции, тут и там используются цитаты, взятые из трактатов по искусству или философских трактатов нескольких мыслителей с узнаваемыми именами.

Эти цитаты - вишенка на торте кураторских изыском автора и организатора выставки в одном лице.

Януш Яновский, директор Национальной художественной галереи, в очередной раз доказывает, что не справляется с задачей куратора.

Для людей, особенно тех, кто не хочет идти с правыми политиками, это вода на мельницу: Яновского на эту ответственную должность назначила партия “Партия и Справедливость”. Однако в данном случае дело не в политической формации. Яновский начал свою чиновничье-творческую карьеру давно, на протяжении многих лет занимая должность президента общенациональной Ассоциации польских художников ( польск. Związek Artystów Plastyków Polskich). Когда-то крупнейшая творческая организация в Польше, после трансформации оказалась в беде и была маргинализирована. Однако “президент Ассоциации” - это звучит гордо.

Он не единственный, кто занял удобную и высокую должность, где над ним нет никого, кто мог бы оценить его компетентность. Как в фильме Станислава Бареи “Разыскиваемый, разыскиваемая”: “Мой муж по профессии директор”.

Возвращаясь же к выставочным залам галереи Zachęta , неуместно говорить, что большинство художников отказались от сотрудничества с ней. Да, были такие. но их заменили другими.

Думаю, это никого не удивит, что претендентов было больше сотни: ведь такая возможность – выставиться в самой престижной галерее столицы!  - выпадает раз в жизни.
Но вот в чем беда.

Если бы стены галереи были пустыми, это стало бы полезно для проекта. Молчание оказалось бы более красноречивым.
Может это будет иметь терапевтический эффект? Заставит кого-нибудь задуматься?

Но пока что складывается впечатление, что живопись, да и искусство в целом, превратились в ярмарку елочных украшений (сезон все-таки), в ярмарку тщеславия, обхаживание умов, наполненное галлюциногенной поп-культурой.

А что, если на этом “рождественском базаре” можно найти выдающиеся работы? Можно. Но их сложно заметить. Они теряются в тарабарщине, фальши и – не побоимся этого слова – китче.

Вне времени

Амбициозная идея проекта галереи Zachęta заключалась в том, чтобы максимально полно представить работы польских художников-пейзажистов нашей картины.
Но… каких? Современных или послевоенных?

Сложно сказать. Доминируют работы последних лет, некоторые совсем теплые, даже только что снятые с мольберта. Однако иногда зритель сталкивается с историей польского искусства.

Это композиция Кодзи Камодзи 1960-х годов, вероятно, с его первой выставки (самая старая работа в серии), и это картины “классиков”, дебюты которых пришлись на 1960-е (Ян Добковский) или 1970-е годы (Томаш Чечерский, Лукаш Королькевич).

Кроме того, есть наши “новые дикие”, то есть художники, которые после периода концептуализма вновь сосредоточились на живописи и привнесли дух свежести в 1980-е (Кшиштоф Скарбек, Здислав Нитка). Их дополнили звезды периода постпрорывной волны (Леон Тарасевич, Павел Сусид). Я знаю, что Тарасевич и Сусид начинали в 1980-е годы, как и творческое объединение Gruppa, тоже присутствующая здесь, хотя и не в группе, а индивидуально (Марек Собчик, Ярослав Модзелевский, Рышард Гжиб).

Были и представители другого объединения, активного и известного в следующее десятилетие. Из группы Ładnie (а мы говорим именно о ней) в в галерее Zachęta мы обнаруживаем двух самых известных “ладновцев” - Марчина Мачеевского и Вильгельма Сасналя.

Есть и совершенно эксцентричный рельеф (не картина) художницы Магды Москвы (я помню ее по 2000-м) или Агаты Богацкой, которая интенсивно присутствовала в аналогичный период. Уважаемые читатели, пожалуйста, не беспокойтесь о неточной датировке, это всего лишь общая ориентация во времени.)

Почти все вышеперечисленные протестовали против своего присутствия своих картин под знаменами нынешнего главы галереи. Был ли у них шанс бойкотировать выставку? Чего они добились?

  Ничего, кроме создания ажиотажа в СМИ и... привлечения к выставке дополнительной аудитории, слетевшейся, как обычно, на скандал.

Однако с юридической точки зрения произведения, приобретенные много лет назад для государственных коллекций, принадлежат данному учреждению. Конец, точка.
Кто бы ни оказался хозяином произведения искусства в данный момент, он может распоряжаться коллекциями в любом порядке. Запрещено одно: профанация.
“Пейзаж польской живописи” не попадает в эту категорию.

Вот ассоциация с тем, что миновало.

В 2009 году Агнешка Моравиньска, тогдашний директор Национальной галереи Zachęta, отдала кураторство очередной, пятой выставки работ из коллекции галереи Каролю Радзишевскому, художнику, открыто заявившему о своей сексуальной ориентации. Я не говорю о первых четырех выставках - но Радзишевский придал пятой слегка (?) скандальную окраску. Прежде всего он дал выставке провокационное и инфантильное название “Помочиться в торт” (цитата из стихотворения Эдварда Красиньского). Во-вторых, он вынул со складов то, что подходило ему по форматам (sic!), не рассматривая ничего другого. В-третьих, в одной из комнат он устроил мини-кинотеатр (за занавеской) с порнографическими, любительскими гей-фильмами.

Вы думаете, что художники, некоторые из которых были еще живы и понимали, что происходит направили протест галерее? Чувствовали ли они себя “оскорбленными” контекстом?

Ну что вы!. В СМИ поднялся небольшой шум, но большинство авторов по-доброму улыбнулись безрассудству художника-куратора. Ха, ха! Такой молодой, красивый, такой смелый!

Поэтому позволю себе слово в защиту нынешнего директора Яновского: если выставка. о которой говорим, и оскорбляет, то только из-за безвкусицы. Он не переосмысливает значение предметов, как это произошло в “Помочиться в торт”, и не придает экспонатам политический, сексуальный или моральный смысл.

Конечно, если бы он вести сеебя более элегантным, он мог бы сообщить авторам о своих намерениях. Вот только... Радзишевский и целый ряд других кураторов тоже чувствовали, что имеют равные права как творцы. Ба! Они часто ставят себя выше автора(ов), считая собственное видение гораздо выше.
Яновский тоже.

К улучшению

При обдумывании самой идеи концепции “Пейзажа польской живописи” – есть ли повод или нет?
Предположим, что основная идея организаторов заключалась в том, чтобы широко и демократично открыть двери галереи - только бы это было “современно”.

Ничего нового. Идея общенациональной выставки, объединяющей поколения, возникла в XVIII веке. И создание поверхностей, стен или общедоступного городского пространства, доступного каждому, кто этого хочет, имеет еще более древние корни. Тем, кто хочет увидеть по-настоящему демократический арт-парад, стоит отправиться на Монмартр, Староместскую площадь Варшавы или в любые открытые места в самых туристических районах мира. А что, думает художник, если кто-то что-то купит?

Такие базары демонстрируют идею рынка искусства - он существует не для того, чтобы просвещать публику, а для того, чтобы удовлетворить любой вкус. За нужную сумму – и это все, о чем можно спорить в подобных ситуациях.
Ведь о вкусах не спорят. Как говорится, приятно не то, что красиво, а то, что нравится.

Возвращаясь к “профессиональным” обзорам. Уже в Польской Народной Республике проводились выставки, целью которых было раскрыть, “что происходит в искусстве” в данный момент истории. Например, проходили коллективные манифестации творческой молодежи с шумным названием “За улучшение” (тоже в галерее Zachęta).

Такими манифестациями руководили сами художники, разочарованные программой официальных салонов. Социалистические власти решили поступить по-умному. Апусть художники покажут, что у них есть в мастерских! Давайте предоставим молодым “горячим головам” разобраться во всем самостоятельно. Корона ни с чьей головы не упадет, и крикуны замолчат. А вентилятор проветрит духоту.

Подобные “либеральные” мероприятия предназначались для обслуживания различных циклических конкурсов: различных биеннале, триеннале или даже четырехеннале. Но тут с демократией было хуже: решающий голос принадлежал жюри.

Однако исторически стоит начать с летних выставок в Королевской академии художеств в Лондоне, где с 1768 года организуются мероприятия, открытые как для мастеров, так и для любителей. Однако парижский “Салон отверженных” был более популярным и громким.

Спустя столетие после лондонских выставок в Королевской академии художеств в Лондоне, а именно в 1863 году, залы Лувра впервые были предоставлены тем, чьи картины были отклонены академическим жюри. В какой-то момент те, кто не был допущен в салоны, но выделялся в своих глазах и в глазах своих коллег, взбунтовались и написали в министерство письмо протеста, которое дошло до милостиво правившего императора Наполеона III. Как известно, “Салон отвергнутых” имел огромный успех по посещаемости. Как и лондонские выставки в Королевской Академии.

Эти события стали крупным и значимым во все времена аргументом против “закрытия дверей” важных галерей различными лицами, принимающими решения, независимо от политической системы.

Считается, что зритель “голосует ногами”. Но как известно, предпочтения зрителя не означает, что они голосуют за качественное искусство, которое применимо к любой творческой области. И еще: как и в мире, наибольшие аплодисменты достаются тому, что легко, привычно, не требует больших умственных усилий и не выходит за рамки принятых стандартов.

В Польше или где?

Так называлась презентация в Центре современного искусства, в Замке Уяздовском, куратор которой Божена Чубак, приглашенная тогдашним директором Войцехом Круковским, попыталась скомпилировать объекты из разных областей изобразительного искусства, созданные в период с 1920-х по 2006-й годы.

Куратор работал над проектом около трёх лет и эти усилия отразились на качестве и значимости мероприятия.

Что знаменательно – в конце того же, 2006 года, почти день-в-день с упомянутой выше выставкой, открылась еще одна монументальная и важная экспозиция, на этот раз в галерее Zachęta.
Ей стала “Польская живопись XXI века”, еще одна панорама современного искусства, составленная из достижений более 60 художников разных поколений, но ограниченная одним материалом. Фокус был направлен на картины, созданные после 2000 года, свежие, не лежавшие десятилетия на складах.

Куратором была директор Агнешка Моравиньска, которая использовала, как она сама написала во введении, “предложения, услышанные на встречах с художниками со стороны кураторов, преподавателей и менеджеров, а также владельцев галерей”.

Оба события широко обсуждались и стали поистине важными вехами в культурной жизни Польши.

Хотя... Пожалуй, еще более популярными стали “благородные порывы души” на стыке двух значимых периодов в истории Польши: то есть Польской Народной Республики и польской трансформации, также организованные в галерее Zachęta. Среди них выставки “Świeżo malowane” 1988 года и “Co słychać” 1989 года. Толпа, пришедшая на вернисаж, не поместилась в галерее; зрители, образно говоря, вылились на площадь Малаховского и улицу Мазовецкую, вплоть до Дома художника. Оба вернисажа сосредоточились на достижениях молодых, “свежих” художников.

У меня сложилось впечатление, что искусство тогда еще имело реальную силу впечатлять, затрагивать эмоции и умы зрителей. Можно сказать, что искусство задавало тон и колорит повседневной жизни Польши.

Сейчас то же самое происходит в Польше: В году 2023-ем от Рождества Христова. И тоже в галерее Zachęta.
С нынешней выставки, которая продлится до 25 февраля 2024 года, я вышла... нет, не под впечатлением. Я вышла с головной болью. Потому что этот “Пейзаж” был как удар обухом по голове.
Неужели наша польская живопись настолько плоха?

Меня удивили и самодовольные заявления куратора Януша Яновского.
Цитирую: “Эффект выставки удовлетворительный: галерея располагает семью залами, заполненными прекрасными картинами, создающими поистине чудесную панораму современной польской живописи”.

Зм, известно, что гордость предшествует падению.
И зрители получают от этого отдельное удовольствие.

– Моника Малковска

 TVP ЕЖЕНЕДЕЛЬНИК. Редакторы и авторы

– Перевод: Светлана Черепанова

Выставка ”Пейзаж польской живописи” открыта до 25 февраля 2024 года в Национальной художественной галерее Zachęta в Варшаве.