Сенсация: Фрида Кало в варшавских Королевских Лазенках!
Конечно же, я пошла посмотреть выставку.
Было сделано все, чтобы презентация трех картин стала событием. Надо признать, что концепция архитектуры внутреннего и внешнего интерьера привлекательна, благодаря особой атмосфере. Что очень важно - были учтены запросы публики разных поколений.

Ведь самый красивый парк столицы чаще всего посещают семьи с детьми. Именно для них здесь есть применение – в Подхоронжовке было создано «учебно-игровое» пространство, которым одинаково охотно пользуются мамы и бабушки, переодевающиеся – как и малыши – в двойников Кало. Наверное, мне не надо утверждать, что самым большим спросом пользуются цветочные венки и длинные юбки с оборками.

В общем, посещаемость нынешней выставки наверняка побьет польские рекорды.
Может быть, они достигнут уровня энтузиазма, с которым были приняты монографии Тамары Лемпицкой?
Интересно, что в Варшавском Национальном Музее одновременно можно посмотреть весьма интересную выставку под названием «Без корсета. Камилла Клодель и польские скульпторши». Зрителей, конечно, много, потому что в данном случае заглавный персонаж популяризировался благодаря сложной и трагической судьбе, что всегда вызывает поп-культурный бум— но французская скульптор однозначно проигрывает мексиканке.

Возвращаясь к той, второй

Kaрьера женщины с усами

Tрудно себе представить, что из мучений можно сотворить „икону”. A именно так получилось в случае Фриды.

Ее навыки были замечены очень рано, из-за... болезни Гейне-Медина, или полиомиелита. Прикованная к постели в течение многих лет, она переняла навыки ретушера от своего отца-фотографа, которые позже использовала в своих мелких композициях.

Подписывайтесь на наш фейсбук Ей также пригодились наставления того, кто должен был стать ее мужем – Диего Риверы. О их первой встрече на живописном полигоне известный художник вспоминал так: «Я рисовал высоко на подмостках, вдруг раздались громкие крики и стук в дверь зала. Потом внутрь ворвалась девочка лет десяти-двенадцати».

Это собственно и была Фрида. Она просидела несколько часов внизу подмостков, наблюдая за действиями Риверы и жадно впитывая его технику рисования.

При жизни она, как художница, оставалась в тени Риверы. Она дождалась всего двух выставок, в том числе одной в Нью-Йорке в 1938 году. Главным мотивом ее работ было собственное лицо, воссозданное из зеркального отражения. Из более чем 200 оставленных нею картин около 150 – это автопортреты.

И внезапно – татам! – Мир сошел с ума на пункте «усатой женщины».

Через несколько десятилетий после ее смерти (в 1954 году) она стала «иконой» поп-культуры.
Как мексиканской художнице — да, оригинальной, но не гениальной — удалось выйти на уровень величайших мастеров всех времен?
Она просто идеально соответствует запросам сегодняшней публики.

Начало моде положила превосходная биография пера Хайдена Эрреры, опубликованная в 1983 году. Затем последовали другие более-менее достоверные биографии и воспоминания, фильмы, спектакли, мюзиклы.

Красноречивым доказательством того, что «Фрида жива» является постоянно обновляемый портал «Фрида - последние новости». Трудно поверить, что человек, умерший почти 70 лет назад, может вызывать столько эмоций — и обмен мнениями интернет-пользователей, относящийся к Фриде, крайне бурный.

Женщины на план!

Уже много лет в центре внимания находятся не мужчины-художники, а творческие женщины. Почти как правило их биографии насыщены необычными событиями – ведь для того, чтобы завоевать авторитет и положение в области искусства, им нужно было иметь силы порвать с традиционным образом женщины, бросить вызов обычаям, навязать свои собственные. модели поведения. Другими словами, они жили в конфликте с семьей, общиной, а иногда и с законом.

Вот героини, о которых говорят: Тамара Лемпицкая, Фрида Кало, Артемизия Джентилески, Зофия Стрыенская, Катажина Кобро… Список можно продолжить.

Кроме того, Западу наскучила собственная культура и эстетическое наследие, в изобразительном искусстве приветствуется всякая экзотика. А живопись Фриды – это смесь сюрреализма (хотя она это отрицала, утверждая, что ищет вдохновения не в мечтах, а в собственной жизни), индейских мифов, мексиканской народной традиции. А также частной символики.

Укрепило Фридоманию и — совершенно случайно — гражданское движение, направленное на привлечение внимания к проблеме угнетения женщин #Metoo!

Психологическую связь с Кало почувствовали женщины из разных стран — те, кто считал себя жертвой патриархальной культуры, мужского доминирования в искусстве либо чувствовали себя оскорбленными неверностью мужей.

Союз „слона и голубки” многие обговаривали и анализировали. В том числе – французский нобелевский лауреат Дж. М.Г. Ле Клезио (книга «Диего и Фрида», польское издание 2009 г.).

Именно там я нашла интересную деталь об эмоциональной зависимости художницы от мужа. Ближе к концу жизни, накачанная болеутоляющими и наркотиками, Кало превратила свою привязанность к Диего в культ. Она написала ему литанию: "...Диего в моей урине Диего в моем рту в моем сердце в моем безумии в моих снах..."

Я разбита

Ее второй любовью была родина.

Она отождествляла себя с Мексикой всем своим внешним видом, национальными костюмами, убранством Casa Azul (Голубой Дом). Из патриотических соображений она сфальсифицировала дату своего рождения. Художница утверждала, что родилась в 1910 году (на самом деле на три года раньше) — в год начала Мексиканской революции.

Две любви Фриды можно созерцать, благодаря презентации в Варшаве. Ее привязанность к Диего можно наблюдать в фильме, показанном в Лазенках – короткой кинопленке 1941 года, для которой они оба позировали во внутреннем дворике своего дома.

Ее сорок семь лет жизни фактически были прожиты в постоянных болезнях, физических страданиях и мучительном лечении, напоминающем средневековые пытки. В пятилетнем возрасте Фрида заболела полиомиелитом, но поначалу прекрасно справлялась с оставшейся после болезни инвалидностью: на более короткую и худую ногу надевала специальную обувь и толстые чулки. Кроме того, она скрывала этот свой физический недостаток под длинными многослойными юбками. Драматическим оказалось дорожно-транспортное происшествие 1925 года.

Почти никто не верил, что она выживет. Ей удалось избежать смерти ценой огромных страданий. Она перенесла 32 операции, долгие годы была прикована к постели и, наконец, оказалась в инвалидном кресле. Ей пытались выпрямить позвоночник вытяжными механизмами или корсетами, которые на теле оставляли кровавые следы. Кроме того, через некоторое время на деформированной полиомиелитом ноге атрофировались мышцы. Началась гангрена, и конечность пришлось частично ампутировать. Почти постоянная боль заставляла ее прибегать к употреблению наркотиков и алкоголя. «Я не больна, я разбита», — говорила о себе Фрида, имея в виду свое самочувствие.

К физическим мучениям добавились душевные страдания. Диего Ривера, будучи старше нее на 20 лет, был одним из неисправимых ловеласов, он изменял Фриде, не скрывая этого. Они даже развелись, а потом снова поженились.

Кало мечтала о ребенке, хотя в ее случае беременность была связана с большим риском. Однако, она решилась на этот шаг, но беременность закончилась выкидышем. Кало была первой женщиной в мире, посвятившей этой запрещенной теме свои картины. И это когда? В 1932 году!

Нельзя не сказать, что Фрида вовсе не была такой уж безгрешной – сама много раз флиртовала и имела любовные отношения с представителями обоих полов.

Двойники и ряженные

Я упомянула о костюмах а-ля Фрида, которые можно купить в Подхоронжувке. Также в Лазенках, на открытии выставки «Цвет жизни. Фрида Кало», было много женщин, наряженных и загримированных по образу и подобию нашей героини.
Это был не первый подобный случай.

Лицо, прически, одежда «иконы страданий» в некотором роде провоцируют на подражание. Показательно, что и мужчины охотно участвуют в переодеваниях (правда, у нас я этого не наблюдала). Немного есть физиономий столь характерных и популярных в поп-культуре, как у Фриды. Болезненная морщинка на лбу, густые, сросшиеся брови и не менее характерные крохотные усики, которыми Фрида очень гордилась и не собиралась их скрывать.

Kогда началось это переодевание?

Наверное, с громкой выставки в лондонской галерее Тейт Модерн в 2005 году.
Она была очень эффектно устроена, на четырех уровнях галереи, с воссозданным ателье Фриды в Голубом Доме (Casa Azul в Койоакане, пригороде Мехико, где она провела последние годы жизни, а ныне там находится музей художницы).

В то время, помимо живописи Фриды, демонстрировалась ее одежда.
После этого начали организовываться конкурсы двойников Фриды; модельеры превзошли друг друга в идеях создания творений в стиле Кало.

Также стоит вспомнить представление, организованное в Мехико по случаю 100-летия художницы. Тогда, в 2007 году, на Сокало Плаза (главная площадь Мехико) состоялась встреча 105-ти Фрид. Нагих, с черными косами, заколотыми короной вокруг головы, и кустистыми бровями. Сначала обнаженные стояли по стойке смирно, потом легли на спину, а затем свернулись в позе эмбриона. Финал этого представления состоялся в Голубом Доме.

Режиссером действа был Спенсер Туник, американский фотограф-акционист. Кандидатки в двойники ним выбирались из числа 18 тысяч девушек, принявших участие в кастинге, — что красноречиво говорит о популярности художницы.

Kупоны от иконы

Было понятно, что интерес к художние будет использован в коммерческих целях. Уже в 1990-е картины Фриды оценивались на аукционах в миллионы (долларов). Большой фанаткой и поклонницей картин мексиканки является Мадонна, декларирующая также психическое родство с художницей. В следующем десятилетии работы Кало достигли (по цене) уровня первоклассных художников, таких как Пикассо, Поллок, Уорхол.

В 2000 году Volvo использовала ее автопортреты для рекламы своих автомобилей в иберо-американских странах. Через год образ Фриды появился на обложке журнала Time. В это самое время разгорелась борьба между Мадонной, Дженнифер Лопес и Сальмой Хайек за главную роль в кино-биографии художницы. Как известно, победила последняя.

Что с того, что картину режиссера Джули Тейлор раскритиковали оставшиеся в живых друзья и знакомые художницы, а также создатели, считавшие себя ее преемниками?

Это не навредило популярности фильма. Наверное, его успеху также поспособствовала и звуковая дорожка.

Здесь стоит обратить внимание на певицу Лилу Даунс. Она родилась в 1968 году, наполовину мексиканка, на четверть шотландка, на четверть англичанка, воспитывалась частично в Оахаке, частично в США. После учебы она вернулась в Мексику, научилась ткать и… начала петь в клубах на любительском уровне. Оказалось, что у нее не только сенсационный слух и вокальные данные - она может использовать семь разных тональностей!

Более того, она до ужаса напоминает Фриду, без особых гримерных хитростей. У нее такие же косы внушительной длины и она выступает в мексиканских костюмах.

Даунс имела также «метафизическую» связь с Кало за посредничеством упомянутого выше фильма. Ее голос звучит пять раз, a трогательный, финальный трек «Burn in Blue» был номинирован на «Оскар».

Фридa также превратилась в гастрономическую фирму. Появилось множество поваренных книг с ее рецептами (видимо, она великолепно готовила, и, хотя сама питалась в основном текилой и сигариллами, туша Диего позволяет поверить в ее кулинарный талант). Ее имя и лицо появились на этикетках текилы, рекомендованной, как истинно мексиканский напиток.
Именем художницы названы многие рестораны, специализирующиеся на мексиканской кухне: рестораны с изображением Фриды можно найти в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Пуэрто-Рико, Сиэтле, Мехико, конечно, и даже… в Варшаве, на улице Новый Свят.

Творения рядом с искусством

В день столетия со дня рождения Кало содержимое сундуков, более полувека хранившееся в Голубом Доме в Койоакане, по завещанию Фриды, впервые стало доступно зрителям. Среди обнаруженных сокровищ были фотографии (более 5000), коллекция документов (более 22000), книги и журналы, а также различные безделушки, например, салфетка с отпечатанным губной помадой поцелуем. Большую часть составлял гардероб: юбки, подъюбники, блузки, платья, платки — всего 179 предметов. Говорят, что до сих пор они пахнут духами владелицы и… табаком. Плюс немного жуткий экспонат - лечебный корсет, которым пытались выпрямить ее сломанный позвоночник.

В некотором смысле фотографии также были частью ее творчества. Она тщательно готовилась к фотосессиям: выбирала прически, одежду, украшения (сколько же это должно было весить! Для здоровой женщины - усилие, для больной, со сломанным позвоночником - героизм).

Наконец, даже в быту, даже для рисования и готовки Фрида одевалась, как на сцену. На фотографиях она принимала позы, в которых преподносила себя наилучшим образом. Всегда дисциплинированная, прямолинейная, с высоко поднятой головой. На немногих фотографиях заметны ее физические недостатки или болезненное состояние.

Стоит ли удивляться, что Фрида Кало до сих пор очаровывает, вдохновляет и… провоцирует сравниваться с ней? По крайней мере визуально.

– Moника Малковска

TVP ЕЖЕНЕДЕЛЬНИК. Редакторы и авторы

– Перевод: Лариса Верминская

Выставка „Цвет жизни. Фрида Кало” – Музей Королевские Лазенки, открыта дo 3 сентября 2023.