Критерием, который я каждый раз использую при составлении 10 лучших фильмов года, является польская премьера картины в кинотеатрах или на стриминговой платформе за последние 12 месяцев. Именно поэтому в мой список - снова в еженедельнике TVP - вошли некоторые фильмы, которые появились в американских списках в 2022 году, а отсутствуют фильмы, показанные на фестивалях (также в Польше), но у которых не было официальной премьеры в нашей стране в прошлом году.

Жаль, что выход фильма Мартина МакДонаха "Призраки Иншерина" был перенесен на январь, что, несомненно, кардинально изменило бы тройку лидеров в моем списке. Это лучший фильм в карьере создателя "7 психопатов" и "Три билборда на границе Эббинга, Миссури". Я уже рекомендую эту притчу об ирландской душе.

Некоторые из пунктов моего списка могут удивить, но я подчеркиваю, что это субъективный список фильмов, которые произвели на меня наибольшее впечатление в прошедшем году. Я также старался не повторять на нем похожие фильмы. Именно поэтому сценарий оскароносного и великолепного "Белфаста" Кеннета Браны не вошел в десятку. Этот полуавтобиографический фильм, являющийся любовным письмом к кинематографу, слишком похож на фильм Стивена Спилберга "Фабельманы". Из этих двух фильмов именно картина Спилберга сильнее украла мое сердце.

Во вторую десятку, безусловно, вошли феноменальный с визуальной точки зрения фильм Джуллермо дель Торо "Аллея кошмаров" и "Бэтмен" Мэтта Ривза, который предложил гораздо более мрачную и рефлексивную версию приключений Темного рыцаря из комиксов DC. Режиссер одного из двух моих любимых фильмов 2017 года ("Проект "Флорида"") Шон Бейкер вновь показал себя мастером уличного, независимого кино, в котором он с большим сочувствием рассказывает о жизни аутсайдеров и социально маргинализированных людей. Его "Красная ракета" развлекает, двигает и просто поражает.

Близко к фильму Бейкера стоит фильм Александры Терпинской "Inni ludzie" ("Другие люди"). Вычерченный мир и бескомпромиссный удар Дороты Масловской против надутой либеральной элиты "Варшавской" - один из самых формально смелых польских фильмов последних лет. Мне также трудно не оценить фильм Яцека Лушинского "Śubuk", который вписывается в голливудское кино средней руки. История о том, как женщина борется с закостеневшей системой за образование своего сына-аутиста, - это экранный феминизм в лучшем смысле этого слова. Малгожата Гороль исполняет в нем чувствительную и проникновенную роль.

С другой стороны, "Балконный фильм" Павла Лозиньского - это квинтэссенция гениальности одного из самых выдающихся документалистов Польши. Простота, стиль, проницательность - я надеюсь, что этот документальный фильм больше не будет потерян в борьбе за "Оскар". Он близок к первой десятке.

Подписывайтесь на наш фейсбук
"X" Ти Уэста и "Тела Тела Тела" Халины Рейн - два моих любимых слэшера 2022 года. "X" - отличная игра в американском поджанре "Грайндхаус", а "Тела..." - блестящая сатира на жизнь поколения Z. То, что не совсем получилось у Ксаверия Жулавского в "Апокавиксе", в случае Рейна выигрывает на 100 процентов.

Очень близко к первой десятке находится "Маленькая Мама" Селин Сьяммы. Очаровательное, чарующее, волшебное, умное и приземленное кино одновременно. Мое сердце еще сильнее украла песня Майка Милса "C'mon C'mon" с трогательным исполнением Хоакина Феникса, который вжился в роль чувствительного дяди, присматривающего за своим племянником после мрачного Джокера.

"Элвис" Баззы Лурмана - это не просто фильм о короле. Это фильм о том, как Баз Лурманн спел "Love me tender" в его честь. И о короле, конечно. Этот фильм - большое, жирное И рухнувшее под собственным весом (почти как Элвис в конце жизни), китчевое ревю в честь кинематографа создателя "Мулен Руж", снимающего культовые выступления Элвиса в Вегасе. Я прекрасно провел время, но узнал мало нового о демонах короля. Тем не менее, он заслуживает второй десятки.

Например, бравурная работа Ксавье Джанноли "Утраченные иллюзии", которая доказывает, что эпоха фальшивых новостей существовала уже во времена Бальзака. Я сомневался, включать ли в первую десятку превосходную книгу Агнешки Смочиньской "Безмолвные близнецы". Однако победитель "Золотых львов" в Гдыне - артхаусное кино из ящика, который в этом году с шумом вырыл маэстро Ежи Сколимовский. Я должен был освободить место для фильмов, которые тронули не только мой разум, но и мое сердце.

10. “Jackass Forever”, реж. Джефф Тремэйн

Да, я знаю, что это может шокировать - смотреть фильм, состоящий из идиотских и отвратительных трюков группы парней, которые произвели революцию на MTV в 2000 году. Что и говорить, во время просмотра этой комедии мне пришлось несколько раз останавливать просмотр, чтобы как следует посмеяться. Комедия должна развлекать, не так ли? Ни одна комедия 2022 года не вызывала у меня такой радости. Радость, которая является чистой, искренней и абсолютно детской.

Я не ставлю знак художественного равенства между шедеврами Бастера Китона и работами ребят из Jackass. Тем не менее, именно они вызывают у меня радость от юмора, основанного на простой физичности и, сейчас я буду говорить как совершенный бумер, шалостях. Абсолютно жесткие, порой вызывающие рвоту, но все же розыгрыши.

Вернувшись спустя 12 лет с четвертым фильмом серии, мужчины по-прежнему с удовольствием совершают дикие безумства на экране во имя изумления зрителей. И все же Джонни Ноксвиллу уже 50 лет. Стив-О, который недавно опубликовал книгу о своей зависимости, попытках самоубийства и депрессии, - 47-летний парень. Самому известному гному поп-культуры, Маленькому Человечку, исполнилось 48 лет.

Beastie Boys кричат, что каждый имеет право на вечеринку. Что ж, парни из Jackass с лихвой выполняют эту заповедь под бдительным оком Спайка Джонзи (Оскар за фильм "Она"), который производит лучшие материалы с логотипом Jackass. В конце концов, он был соавтором шедеврального документального фильма "Бесстыжий дед" (Ноксвилл в роли бойкого старика также появляется в этом фильме).

Можно рассматривать садомазохистское и абсолютно идиотское дуракаваляние как низший уровень поп-культуры, но это было бы несправедливо. Возможно, в 2000 году "Jackass" был издевательством, как пророческий "South Park", но после двух десятилетий прогрессивной глупости, кульминацией которой стало запутывание на TikTok, цунами фальшивых новостей и тоталитаризм политкорректности, "Jackass" показывает правду, суть мужской дружбы и дарит нам юмор, свободный от претенциозной и откровенно зараженной идеологии.

На протяжении двух десятилетий предпринимались попытки засунуть "Jackass" в различные ящики, ища в нем все - от трансгрессии перформанса до гомоэротизма. Этот абсолютно безумный и бесплатный фильм доказывает, что все это ерунда. Парни просто хотят повеселиться на своих условиях. Они делают это искренне и без малейшего расчета. И они любят друг друга как приятели/друзья. Только за это они заслуживают места в этой рубрике.

9. "Все и сразу", реж. Дэниел Дуан, Дэниел Шейнерт

Ни для кого из читателей и слушателей моих обзоров не секрет, что я большой любитель поп-культурной эклектики. Я люблю кино, снятое ради любви к кино и не боящееся дерзко жонглировать его элементами. Представьте, что Рик и Морти переезжает в "Матрицу", "Убить Билла" идет на свидание с "Миниари", и все заканчивается в духе "Леди Бёрд". Таков фильм режиссерского дуэта, которого зовут Дэниел.

Это неистовое, свежее и прекрасно приправленное блюдо американо-азиатского кинематографического фьюжн. История семьи Ванг, владеющей прачечной и имеющей проблемы с налоговой службой, превращается в американские горки в мультивселенной, которая, однако, сильно отличается от того, что предлагает нам мир Мстителей сегодня. Там юмор, самоирония или пародийные тона прошли фазу цинизма и уже летят на автопилоте. В этом фильме юмор полностью абсурден и хорошо сочетается с визуальным изобилием.

Это не просто чисто кинематографическое удовольствие с великолепной хореографией, кинематографом и атмосферой кунг-фу кино с молодым Джеки Чаном, хотя это и доставляет наибольшее удовольствие. Ну, в конце концов, в главной роли у нас Мишель Йео, известная по фильму "Крадущийся тигр, затаившийся дракон".

История семьи Ванг, которая неожиданно попадает в другое измерение реальности и чья борьба с офисом соответствует высказыванию Марка Твена о том, что налоги - единственная верная вещь, кроме смерти, также является интересным исследованием семьи, ассимилирующейся в чужой культуре. Вдобавок к этому у нас есть конфликт между девочкой-подростком, отвергающей культуру своей семьи, и ее матерью, неспособной примирить свою китайскую душу с американской "мечтой", довольно искусно обрисованный.

Поэтому "Все и сразу" - это не только показушная комедия, азиатский кик-асс и пастиш супергеройского кино, но и работа на уровне морального кино. Сюжет о бунтующей девочке-подростке, прачечной, задолжавшей налоги, и гигантском бублике с посыпкой, летящем над землей? Да, вот так безумие!

8. "Точка кипения", реж. Филипп Барантини

Ресторан как живой организм. У него есть свой ритм, своя хореография, и он работает только тогда, когда это хорошо отлаженная машина. Малобюджетный фильм "Точка кипения" - это режиссерский шедевр. От "Веревки" Хичкока до Де Пальмы, Иньярриту и, совсем недавно, Мендеса, фильмы, снятые "одним дублем", ритуализируют нас в мир совершенной иллюзии. Филипп Барантини играет так мастерски, что я перестал интересоваться, где он должен был применить сокращение. Применял ли он его? Нет.

Это действительно первый фильм, снятый без какой-либо резки. Однако даже если бы режиссер использовал этот трюк, у меня не было бы претензий. Барантини бросает нас в самый центр праздничного пятничного вечера в модном лондонском пабе. Эти американские горки с печеньем для гурманов увлекут вас в кресло. Он идеально приправлен.

Здесь есть все: конфликты на работе и в семье. Здесь есть британский юмор и шутка, направленная на различные социальные классы. Насмехаются над кулинарными критиками и авторитетами. На кухне и в комнате есть иерархия. Существуют расизм и классовость. За 90 минут в небольшом ресторане происходит срез общества, показанный нам в режиме реального времени. Здесь комедия смешивается с драмой, а кухня - настоящий ад. Я уже понимаю, почему в нем можно получить приступ паники.

Несмотря на то, что камера находится в постоянном движении, Барантини удается создать достаточную силуэтность рабочих, создавая мир с четко разделенными ролями. Наконец, есть он - Стивен Грэм, который создает еще одну роль, такую же выразительную и кровожадную, как стейки, шипящие на кухне после серии "Время". Энтони Бурден мастерски описал тайны кухни, показав, что представляет собой этот живой, пульсирующий организм и почему быть шеф-поваром - это стиль жизни, а не работа. Барантини переносит дух этих историй на экран.

7. "Преступления будущего", реж. Дэвид Кронеберг

Тревожный канадский режиссер "Мухи", "Голого обеда" или "Восточных обещаний" не вернулся к своему любимому "боди-хоррору", а лишь показал, что он является его истинным изобретателем. Вечный аутсайдер и бунтарь, в карьере которого были такие претенциозные промахи, как "Космополис", доказал, что он все еще может быть тревожным пророком. Ведь именно он в книге "Видеодрон" (1983) предсказал буквальное слияние человечества с медиа. Фильм "Преступления будущего" рассказывает о мире, где боль была устранена. Человечество настолько одурманило себя, что утратило чувство боли, которое превратилось в извращенное удовольствие и заменило собой секс.

В центре событий - пара художников-перформеров Сол и Каприс (Вигго Мортенсен, Леа Сейду), которые на глазах у зрителей проводят операцию на теле Сола, в результате которой в его теле спонтанно вырастают новые органы. Саул не только не страдает во время процедуры, но на его лице написано оргазмическое удовольствие.

Уже герои фильма "Авария" (1996) извлекали сексуальное удовольствие из боли, испытываемой во время автомобильных аварий. В "Преступлениях будущего" погоня за болью заходит еще дальше. Она призвана напоминать нам о существовании. В мрачной, опустошенной стране люди бродят по улицам в поисках боли. Они причиняют его себе в темных переулках и на изысканных вечеринках. Это новый наркотик и новая плотская религия.

Конечно, Кроненберг провоцирует живописными сценами телесных увечий, но это не пустая провокация. Канадец, который молчит уже восемь лет (его предыдущий фильм "Карты звезд" - одна из самых острых сатир на безвкусный Голливуд), говорит нам о том, что в мире нигилизма, наркоза и фетишизации гедонизма мы будем скучать по боли, которая, в конце концов, присуща жизни.

Важный урок в период повсеместной зависимости от все новых обезболивающих и опиоидов, которые запирают нас в клетке наркотиков вместо освобождения.

6. “Drive my car”, реж. Рюсуке Хамагучи

Трехчасовой, созерцательный и в высшей степени авторский японский фильм "Сядь за руль моей машины" - это аскетичное, холодное, но чрезвычайно пронзительное кино. Основанный на коротком рассказе Харуки Мураками из сборника "Мужчины без женщин", фильм "Управляй моей машиной" имеет идеально продуманный сценарий и тщательную режиссуру. Не случайно он получил премию "Оскар" за фильм на иностранном языке.

Рюсуке Хамагучи создал историю о потере, травме и побеге. Побег двух выживших, которые встречаются в Хиросиме, городе, возрожденном из руин апокалипсиса. Юсуке (Хидетоси Нисидзима) - актер и режиссер, неожиданно потерявший жену. Его личная жизнь, как и творческая, рушится. Через два года после смерти женщины он переезжает в Хиросиму, где ему предстоит поставить чеховского "Дядю Ваню". Он эксплуатирует русского писателя на протяжении многих лет, ставя его на одной сцене на разных диалектах и языках (включая язык жестов). На этот раз он неожиданно отказывается от главной роли, пригласив на нее молодую телезвезду Кодзи (Масаки Окада).

Юсуке подозревает, что у актера мог быть роман с женой, неспособной сыграть персонажа, который пересекается с его собственной трагедией. Однако с помощью Чехова он хочет противостоять мучающим его демонам.

Второй герой - его шофер Мисаки (Токо Миура), которому приходится водить фетишизируемый им красный Saab 900, которому уже дюжина лет. Вдвоем они путешествуют по Хиросиме, городу, построенному из голосов призраков, уничтоженных атомной бомбой. Автомобиль становится их микрокосмом, их исповедью, их домом. Является ли она также тюрьмой? Это, безусловно, убежище.

Разгадка секретов двух главных героев, принадлежащих к столь разным социальным классам, происходит медленно и очень тонко. Хамагути точно выстраивает отношения персонажей, используя не только диалог, но и визуальную символику. Таким образом, "Drive My Car" - это фильм о том, что искусство не только имитирует жизнь, но и само является жизнью.

5. "Дочь", реж. Мэгги Джилленхол

У Мэгги Джилленхол очень интересный выбор репертуара как актрисы. Но оказалось, что в качестве режиссера у нее есть еще более интригующая идея. Основанный на книге Елены Ферранте, ее сценарно-режиссерский дебют - это пронзительное кино о травмированной женщине.

В последние годы у Оливии Колман была целая череда великолепных ролей ("Фаворитка", "Корона", "Отец"), и здесь она создает одну из своих лучших ролей. Очень личный фильм Сэма Мендеса "Империя света" выйдет на экраны в 2023 году, где Коулман пойдет еще дальше, чем с Джилленхолом.

Действие фильма "Дочь" происходит на греческом острове, где, как говорят, Леонард Коэн писал свои песни в 1960-х годах. Леда, профессор сравнительной литературы из Гарварда, приезжает туда и останавливается у стареющего хиппи Лайла (Эд Харрис), который живет там. На пляже она встречает шумную американскую семью и вступает с ними в странные отношения, которые вызывают травму из ее юности. Юную Леду играет не менее великолепная Джесси Бакли (обе получили за свои роли номинации на премию "Оскар").

Этот фильм предназначен для зрелой аудитории, потому что он затрагивает табуированную темную сторону материнства зрелым, многомерным и очень смелым способом. Это история о том, что общество ожидает, что женщина всегда должна быть матерью, как с обложек цветных журналов с их приземленными фотографиями счастливой семьи с детьми.

В то же время "Дочь" - это не гневный феминистский манифест против материнства. Джилленхол не выбирает легких путей. Она задает болезненные и конфронтационные вопросы, ответы на которые сложны. При этом она точно расставляет акценты и играет с символизмом "райского острова".

В этом фильме есть пронзительная моральная драма, а также элементы триллера. В оригинале этот фильм называется "Потерянная дочь", но здесь потеряно гораздо больше людей.

4. "Холодный расчет", реж. Пол Шрейдер

Нет конца хорошему режиссерскому пути одного из самых интересных американских режиссеров, который в сотрудничестве с Мартином Скорсезе создал такие хищные и противоречивые жемчужины кино, как "Таксист", "Бешеный бык", "Последнее искушение Христа" и "Темная сторона города", а также сам снял фильмы "Американский жиголо" и "Голубой воротничок" и другие.

После превосходного фильма "Первый реформатор" 2018 года, в котором он ссылался на своего любимого Робера Брессона, Шрейдер представил нам еще один моральный трактат, в котором отражено его христианское восприятие мира. Когда-то был кальвинистом, а теперь пресвитерианец.

Уилл Телль (Оскар Айзек) странствует по Америке, зарабатывая деньги за покерными столами в казино. Загадочный, замкнутый и скрытный, он пишет свой дневник в гостиничных номерах. Сначала он заворачивает каждый предмет мебели в белую простыню. Он отмечает свою самодисциплину, которая помогает ему в покере, но также является выражением его духовных потребностей.

Телль - бывший солдат, который был осужден за пытки подозреваемых в терроризме заключенных в Абу-Гарибе. Ищет ли он искупления и прощения? Отсюда необходимость в белых халатах для всех? Или он не хочет оставлять следы ДНК в комнатах, которые он занимает?

В своем путешествии он встречает Цирка (Тай Шеридан), сына армейского коллеги, который покончил жизнь самоубийством, выжив в Абу-Гарибе. В распаде своей семьи Цирк винит всю американскую систему, олицетворяемую таинственным майором (Уиллем Дэфо). Он жаждет кровавой вендетты. Уилл берет его с собой в дорогу, пытаясь отговорить от ветхозаветной мести. Его искупление должно прийти через прощение. Но возможно ли это в таком развращенном и оскверненном мире?

Пол Шрейдер отправляется в путешествие по "улицам страданий", где мораль затоплена лужей греха. Он задает фундаментальные и очень немодные в светском мире вопросы. Не случайно продюсером этого фильма является Мартин Скорсезе, который в старости вернулся к католической оптике ("Молчание", "Ирландец"). Шрейдер из этого дуэта всегда был более политизированным и сердитым по отношению к капитализму. Я не всегда был согласен с ним в его политических разгадках, но духовность его кино всегда привлекает меня.

3. “Топ Ган: Мэверик“, реж. Джозеф Косински

Почти полтора миллиарда выручки от продажи билетов и отличные отзывы даже самых разборчивых критиков. Редко случается, чтобы кассовый успех был еще и художественным. Прав был Том Круз, который в течение многих лет отказывался от предложения снять продолжение фильма с покойным Тони Скоттом у руля.

Джозеф Косински, однако, достойно заменил мастера экшн-кино из таких классических фильмов, как "Настоящая романтика", "Багровый прилив", "Последний бойскаут" и "Полицейский из Беверли-Хиллз 2". Об этом фильме написано уже все (я тоже написал значительный текст), поэтому вставлю сюда то, что я эмоционально выплеснул в социальных сетях через несколько минут после выхода из кинотеатра.

Вот как выглядит отличное продолжение! Top Gun Maverick" - лучшее кино от эйтисов со времен "Крида". Задача была аналогичной. Фильмы "Top Gun" и "Рокки" определили одно десятилетие. Джозеф Косински достойно заменил мэтра Тони Скотта, а Том Круз совершенно патетически воплотил в себе характер Мэверика, борющегося с угрызениями совести из-за смерти Гуса.

У нас есть дань уважения Айсмену (трогательный эпизод с больным Вэлом Килмером, который, благодаря чудесам технологии, снова заговорил) и передача эстафеты новому поколению. Поколение, у которого в руках смартфон и видение героизма старой школы их отцов. Мужской мир по-прежнему полон тестостерона, но на борту появляются женщины-пилоты, плюс Леди ГаГа с большой буквы, в сочетании со знакомым и убийственным саундтреком оригинала.

Громкий, полный адреналина и феноменальных столкновений на высоте, воспевающий мужскую дружбу, новый "Top Gun" - это удовольствие для ребенка, выросшего на культе этого фильма времен Рейгана. Сегодня русские снова стали ублюдками, поэтому они идеально вписали создателей фильма в новую эпоху. В конце концов, F-14 все еще надирает задницу, не так ли? Сходите в кино и позвольте себе "перевести дух". Подписываюсь под своими словами после второго просмотра, уже в домашнем кинотеатре.

2. "Фабельманы", реж. Стивен Спилберг

В прошлом году в моем рейтинге победил фильм Паоло Соррентино "Рука Бога". Это автобиографический фильм о взрослении в Неаполе, пропитанном светским божеством Диего Марадоны, но это также история зарождающейся любви к кино. Среди кинематографистов стало модным рассказывать истории о себе, отдавая дань уважения музе Икс. Кеннет Брана получил премию "Оскар" за аналогичный фильм "Белфаст".

Также в этом году одна из икон независимого кино, Ричард Линклейтер, показал фильм "Аполлон 10 ½: Космическое наследие". Добавьте к этому Альмодовара ("Боль и сияние"), а на нашем рынке - Патрика Вегу. Квентин Тарантино также показал Лос-Анджелес своего детства в своем шедевре "Однажды в Голливуде". Сэм Мендес, чья "Империя света" выйдет в польских кинотеатрах только в марте 2023 года, также сочетает историю взросления в Британии 1970-х годов с магией традиционного кино.

Стивен Спилберг также хотел рассказать зрителям о том, что сформировало его как режиссера, и как повлиял на него развод родителей. Фильм "Фабельманы" полностью развивает то, что внимательные наблюдатели за кинематографом Спилберга признают с самых ранних его фильмов. Распад семьи Спилберга, когда он был подростком, отразился в его основополагающих фильмах - от "Инопланетянина" и "Близких встреч третьего рода" до "Войны миров".

Теперь Спилберг открыто говорит о браке своей мамы-художницы (Мишель Уильямс) и отца-инженера (Пол Дано) и их сложных отношениях с другом семьи (Сет Роген), у которого был роман с его мамой. Спилберг (его альтер-эго Сэмми играют Матео Зорьон Фрэнсис-Дефорд и Габриэль ЛаБель) обнаружил это во время монтажа фильма, который он снял во время семейной поездки.

Чрезмерный эксгибиционизм трехкратного обладателя "Оскара"? Спилберг утверждает, что его родители убедили его снять их историю. Он рисует картину Америки 1960-х годов сначала в Аризоне, а затем в Калифорнии, куда семья Фабельман переезжает по работе отца. Мы видим первую любовь Сэмми, столкновение с антисемитизмом (он был единственным евреем в школе) его одноклассников и очарование девушками.

Однако самой важной нитью фильма является зарождающаяся любовь Спилберга к кино. С ранних лет мальчик снимал любительские фильмы со своими друзьями и все больше открывал в себе артистическую душу, близкую к матери. Режиссер показывает, как родились его кинематографическое видение и изобретательность, благодаря которым он преодолел бюджетные ограничения военных фильмов, которые он снимал со своими друзьями.

В "Спасении рядового Райана" у него уже не было ограничений, но изобретательность самых важных кадров родилась раньше. Можно понять, почему и по сей день он чередует создание волшебного кино для массовой аудитории, такого как "Парк Юрского периода", "Индиана Джонс" или "Игрок один", и пьес о морали, таких как "Линкольн", "Четвертая власть" или "Список Шиндлера".

Впоследствии обладатель премии "Оскар" за фильм "Спасение рядового Райана" и режиссер фильма "Индиана Джонс", он с ранних лет хотел снимать зрелищное и грандиозное кино. В конце концов он встретил своего кумира, легендарного режиссера Джона Форда, которого феноменально сыграл сам Дэвид Линч в одном из эпизодов фильма "Фабельман". Именно Форд и сумасшедший брат его бабушки, цирковой артист Борис (Джадд Хирш), заставляют Сэмми осознать цену художественного гения и попадания на голливудскую "фабрику грез".

Фильм "Фабельманы" - это прекрасная история о любви к кино и открытии в себе художника. Это также история о взрослении, родительской любви и зрелости, связанной с принятием трудных, но необходимых экзистенциальных решений.

1. "Ио", реж. Ежи Сколимовский

Я предсказываю, что Ежи Сколимовский получит как минимум номинацию на "Оскар" за этот фильм. В основных списках лучших фильмов года "IO" занимает высокие места, а New York Times даже поставила фильм на первое место в своем рейтинге.

Я уже писал, что Ежи Сколимовский снял один из лучших фильмов об изгнании и отверженности. Фильм "Фуча" 1982 года получил награду за сценарий в Каннах. 40 лет спустя приз жюри на том же фестивале получил другой фильм Сколимовского - "ИО". Это тоже фильм об изгнании, отталкивании и вечных скитаниях. На этот раз отвергнутый - не польский иммигрант, не имеющий возможности вернуться на родину из-за военного положения. Теперь изгнанный - это осел, который хочет только того, что сам отдает своим опекунам. Он жаждет любви.

Сколимовский снял свою версию фильма Робера Брессона "О судьбе счастья, Бальтазар" (1966). Это не ремейк, а дань уважения легендарному шедевру, но в то же время это и собственный, индивидуальный голос Сколимовского. Фильм Брессона - это аллегория христианской притчи. Сколимовский и Ева Пясковска, соавторы сценария, не уклоняются от тонкой христианской символики, но идут в другом направлении. В работах Брессона и Сколимовского мы смотрим на мир с точки зрения творения, которое отправляется в одиссею по разрушенному миру.

Польский режиссер избегает открытой христианской символики. В фильме "11 минут" Сколимовский также сильно закамуфлировал его. Здесь крест спрятан на шкуре сардинского осла. Это необычное на вид животное с черной полосой, тянущейся от макушки головы, через всю спину к хвосту, пересекается вдоль передних ног. Поэтому ИО носит крест буквально на спине. До самой Голгофы.

"Неправильно приписывать этому фильму несколько намерений, потому что на самом деле оно одно: это возмущение против разрушения мира. Это мой протест против того, насколько мы безжалостны к животным". - сказал Сколимовский в интервью, которое я имел честь и удовольствие взять у него для Interia.pl. Режиссер также сказал мне, что "IO" - первый его фильм, в котором он полностью отождествляет себя с главным героем.

Как и великий кинематографический богослов природы (его "Скрытая жизнь" была в моем рейтинге год назад) Теренс Малик, Сколимовский видит в природе и животных божественное начало, которое мы убиваем. Однако польский режиссер не маскируется под моралиста. Он - пессимистичный наблюдатель, который пунктуально и точно клеймит нас за наше отношение к животным. Одиссея осла с польской земли на итальянскую показывает наше худшее, но иногда и благородное лицо.

В каждом кадре Сколимовский показывает, что он по-прежнему является режиссером, которому очень нравятся формальные эксперименты. Кадр за кадром видно, что режиссер "Крика" - художник, для которого структура, оттенок и насыщенность цвета очень важны. Впечатляет использование синих и красных фильтров, которое усиливается монументальной музыкой Павла Микиетина. Удивительно, что 84-летний ветеран кино снял такой современный, формально смелый и бескомпромиссный фильм.

Это первый фильм Сколимовского, в котором очевидна такая большая эмпатия и любовь между режиссером и его главным героем. Это любовь, которая излучается и заразительна. Первое, что я сделал после возвращения из кинотеатра, - покрепче обнял свою немецкую овчарку. Сколимовский может быть пессимистом, но мир стал немного лучше благодаря его пронзительно человечному фильму. Для моего пушистого друга - безусловно.

– Лукаш Адамски
– Перевод Александр Кравченко

TVP ЕЖЕНЕДЕЛЬНИК. Редакторы и авторы