ЕЖЕНЕДЕЛЬНИК TVP: Была ли Ханна Скаржанка первой, кто обнажил свою грудь в польском фильме?

МИРЕЛЛА И ЯРОСЛАВ КУРКОВСКИЙ: В массовом сознании бытует мнение, что обнаженная грудь на киноэкране появилась только в эпоху Герека. Обычно внимание привлекает фильм "Кардиограмма" 1971 года с Анной Сенюк в главной роли. Именно поэтому мы взяли этот фильм за точку отсчета и метафорически подчеркнули его роль названием книги.

Но на самом деле уже в 1951 году Ханна Скаржанка снялась в фильме с обнаженной грудью. Возможно, зрителей не удивит, что этот "первый раз" произошел в эпоху соцреализма, когда художественное творчество было подчинено строгим шаблонам, исключающим любую эротику, а пропагандируемым идеалом женственности была маскулинизированная "руководительница труда". Однако можно сказать, что это была "идеологическая грудь", показанная во имя высших соображений.

В суперпродукции того времени, фильме Александра Форда "Юность Шопена", жестокий французский солдат разрывает блузку протестующей работницы. Такую роль сыграла Скаржанка. Еще одна последовательность в фильме является очевидной отсылкой к знаменитой картине Эжена Делакруа, на которой молодая девушка в свободном платье и с обнаженной грудью ведет "народ на баррикады".

Подписывайтесь на наш фейсбук Хотя по замыслу художника изображение отсылает к событиям Июльской революции в Париже, здесь создатели фильма перенесли сцену в 1832 год, чтобы проиллюстрировать июньские беспорядки во французской столице и вписать их в хорошо продуманный идеологический шаблон. Здесь, вдохновленные Ноябрьским восстанием, жители Парижа взялись за оружие против привилегированных классов, требуя социальной справедливости. В этом контексте Ноябрьское восстание приобретает классовый характер, а заглавный герой - известный композитор - становится революционером.

В сталинские годы решения о любовных сюжетах в нашем кино принимались на самом высоком уровне?

Так, например, произошло с фильмом "Первые дни" режиссера Яна Рыбковского (1951). В Бельведере были согласованы детали любовной сцены между секретарем райкома и молодой учительницей. Решения принимал сам Болеслав Берут, решая, в частности, вопрос о том, может ли политический активист районного масштаба поцеловать женщину-активистку на глазах у публики. Об этом характерном событии мы знаем из рассказа Влодзимержа Сокорского, в то время заместителя государственного секретаря Министерства культуры и искусств.

Из-за своей пикантной эротики "Dancing в каюте Гитлера" заслужили почетное звание "полковника"?

Фильм довольно долго ждал проката (3 года - до 1971 года). Это, конечно, не какой-то особый результат; в более поздние годы цензура задерживала выход некоторых фильмов на гораздо более длительные сроки. Но что стало решающим фактором в этом деле? В конце концов, это была экранизация книги Анджея Брыхты, автора с тесными связями с гомулкским истеблишментом, хотя и считавшегося авантюристом, знакомым с миром социальных низов, который умел описывать реальность в сильных лаконичных терминах. Фильм "Dancing" был раскритикован важным цензором Генриком Ольшевским за эротические сцены, происходящие среди подростков. Особенно много споров вызвала затянувшаяся серия обнаженной игры группы "золотой молодежи".

Но это, в свете исходного материала, не было главной проблемой. Эротизм можно было бы смягчить с помощью сокращений, но неустранимым недостатком стал кастинг на одну из главных ролей: Анджей Лапицки, с его "врожденным" обаянием и культурой, сыграл богатого немца, который заставляет молодых героев узнать о преступлениях нацистов в военное время. Не спасло ситуацию и то, что этот немец также был узником режима во время войны.

Персонаж циничной Анки, которая в такой постановке могла бы даже служить примером для подражания юным зрителям, также, по мнению властей, вызывает чрезмерное сочувствие. Таким образом, вопросы наготы и эротики сыграли важную роль в этом деле, хотя в конечном итоге не решающую.

Вы случайно не вырезали "моменты" по просьбе актрис?

Такие ситуации случались, хотя причины их возникновения были разными. Характерным примером может служить культовый фильм 1971 года "Круиз" режиссера Марека Пивовски. После многочисленных изменений, перемонтажа и сокращений материала фильма, Йоланта Лоте потребовала убрать сцены топлес с ее участием. Почему она изменила свое мнение, ведь во время съемок она не протестовала? В окончательном варианте она фактически полностью утратила свою роль, и ей оставили только кадры с раздеванием. В конце концов, такую могла бы сыграть непрофессиональная актриса-двойник.

Согласие Лоте на халатность было основано на принятии ею всей актерской задачи. Этот вопрос вызвал ожесточенную дискуссию во время проверки, и в итоге "самый красивый бюст во всей Варшаве" так и не предстал перед глазами зрителей. Добавим, что у этой конкретной сцены раздевания были свои достоинства, как известно поклонникам фильма и коллекционерам бон мот под заголовком "наблюдая за дорогой на Остроленку". Здесь стоит напомнить, что "Круиз" транслировался в кинотеатрах всего 38 дней в 1970 году и только в четырех провинциях; путь фильма к массовому зрителю занял гораздо больше времени.

Возражения, связанные с фильмом "Секс-подростки" режиссера Зигмунта Хюбнера, носили иной характер. Незадолго до премьеры, после показа готового фильма, родители Ханны Вольскей, несовершеннолетней исполнительницы главной роли, выступили с протестом. Причиной протеста стали именно любовные сцены, которые они сочли неприемлемыми на экране (несмотря на их предварительное согласие).

После многочисленных обсуждений, протестных писем и встреч было решено переснять спорные сцены с дублером. В процессе работы фильм был сокращен и вышел только через 10 месяцев после сведенья. Он не получил хорошей прессы, но название привлекло аудиторию - полтора миллиона зрителей посмотрели его в течение шести месяцев.

Сексуальные сцены из фильма Казимежа Куца "Жемчужина в короне" способствовали распаду брака?

В двухминутной любовной секвенции вместе с Ольгердом Лукашевичем была непрофессиональная актриса Люся Ковалик. Мужская аудитория в полной мере оценила ее достоинства. Незнакомые поклонники возлагали цветы к ее двери. Однако не все посчитали этот эпизод поводом для похвалы. Такая публичная нагота не вписывалась в традиционные обычаи силезских женщин. Муж Люсии не знал, что его жена согласилась на "сцену раздевания". Когда об этом стало известно, он, как говорят, ехидно сказал режиссеру, что "не думал, что его жена что-то задумала, а тут такой сюрприз". Через некоторое время Ковалики развелись, и сплетники (сплетницы?) распространили слух, что муж в глубине души не мог вынести, что на экране его жена раздевается..

Одна польская художница вырезала свой пеньюар из отечественной версии фильма, оставив его иностранным зрителям...

"Чары" Беаты Тышкевич появились только в экспортной версии "Пепла", но не из-за цензурных мер, как можно было бы подумать (цензура в Польской Народной Республике градировала строгость в зависимости от аудитории: произведения, предназначенные для массовой аудитории в стране, подвергались наибольшим ограничениям). В данном случае все было иначе. Это была реализация конкретного пункта в контракте с актрисой, который требовал этого от продюсера и режиссера. Спустя годы Тышкевич пришла к выводу, что это не имело смысла и объяснялось ее неопытностью и юным возрастом

А откуда взялась режиссерская самоцензура в фильме Анджея Вайды "Земля обетованная"?

Это действительно интригующий вопрос. Первоначально роль Люси Зукер должна была достаться Виолетте Виллас. Однако ненасытную, очень чувственную женщину сыграла Калина Ендрусик. Страсти в железнодорожном вагоне сыграны с невероятной бравадой и смелостью. Актриса пропитала свое выступление таким количеством секса, что даже без пеньюара сцена вызвала сильные эмоции и запомнилась зрителям. Ендрусик вспоминает, что вскоре после премьеры фильма пожилой мужчина крикнул ей в магазине, что она не должна показываться на публике

Эдвард Герек после просмотра, организованного для членов Политбюро и их жен, заявил, что фильм был бы отличным, если бы из него вырезали две порнографические сцены. Он имел в виду эротические сцены в вагоне и поезде. Интересно, что кинокритикам в этот период было запрещено критиковать "Землю обетованную"; цензорам были даны специальные указания по этому вопросу.

Несомненно, "моменты" в экранизации этого романа Владислава Реймонта вызывали в то время жаркие споры. По словам Себастьяна Ягельского, они вызвали шок в Польше. Возможно, они сыграли свою роль и в окончательном исходе церемонии вручения премии "Оскар": якобы отсутствие награды (на наш взгляд, фильм ее абсолютно заслуживал) было вызвано обвинениями в антисемитизме и отголосками национальных предрассудков.

Фильм был повторно отредактирован в 2000 году. Анджей Вайда значительно сократил его, заявив, что некогда хваленый ритм повествования стал слишком медленным на пороге 21 века. Без сожаления он избавился и от эротических сцен: ведь раньше они были "сенсационными", а сегодня "все их снимают".

Нас такое объяснение не убеждает - придание фильму меньшей привлекательности, возможно, во имя какой-то непонятной корректности (моральной? политической?), нанесло ему большой вред. Великий шедевр польского кинематографа был кастрирован, изуродован, причем лично самим режиссером!

О правильности намерений Вайды свидетельствует и сцена, добавленная в 2000 году: лодзинские банкиры и бухгалтеры - очень разные люди (в том числе и по национальности) - вместе занимаются музыкой. Персонажи, думающие только о деньгах и тарифах, вдруг встречаются, чтобы вместе сыграть квартет Мендельсона или Шумана. По словам режиссера, добавление такой сцены "углубляет" смысл фильма. С этим трудно согласиться.

Кто в Народной Польше принимал решение о присвоении возрастных категорий кинофильмам?

Комиссия по допуску фильмов для детей и подростков была органом, ответственным за это, и эта система действовала с 1964 г. В то время существовало четыре категории ("без ограничений", "до 12 лет", "до 15 лет", "до 18 лет"). Позже они были немного изменены (например, появилась категория "до 16 лет"). Уже в 1960-е годы эти ограничения (особенно магический восемнадцатилетний возраст) закрепились в сознании молодых людей, став символом чрезмерной заботы старшего, еще военного, "слишком консервативного" поколения родителей. Не случайно "Красные гитары" в одной из своих культовых песен разделили многие жизненные ситуации (включая поход в кино) на разрешенные до 18 лет и разрешенные с 18. В кинотеатрах эти ограничения, как правило, соблюдались (так нам запомнился наш собственный опыт в этом вопросе).

Как "моменты" из "Путеводителя по браку", "Кардиограммы", "Анатомии любви", "Отеля Пасифик" или "Ревности и медицины" оказались на рыночных прилавках?

Актрисы в пеньюарах и другие смелые кадры из фильмов можно было купить в виде отпечатков, например, в знаменитом магазине "Różyc" в Варшаве. Некоторые из них стали чрезвычайно популярными, как, например, уже упомянутая любовная сцена с Анной Сенюк и Тадеушем Боровским из фильма "Кардиограмма".

Кинематографисты, не те, что снимали фильмы, а те, что показывали их в кинотеатрах, воспользовались ажиотажем на подобную продукцию в стране, лишенной "сверчков", и вырезали отдельные кадры с "голыми женщинами" с целью получения выгодных тиражей. Оправданием в такой ситуации было то, что кассета якобы сломалась. Как сообщается, нарезки давали о себе знать незначительными пропусками во время проецирования.

Это стало зримым доказательством уникальности и привлекательности снимка и восхищения чарами актрисы. Сегодня трудно сказать, насколько эта практика была распространена и как выглядел путь от фильма до фотосессии на базаре.

Нагота в коммунистическом кино не вызывала зрелищных споров?

В публичном пространстве мы не видели таких зрелищных споров - по крайней мере, до начала 1970-х годов. Это наш (несколько неожиданный, однако) вывод, сделанный после обширного архивного поиска и изучения значительного количества наименований прессы того времени. Мы считаем, что это было вызвано рядом факторов. Прежде всего, нагота, демонстрируемая в кинотеатрах в то время, подвергалась многочисленным "производственным" ограничениям. Они сопровождали создание фильма с самого начала, начиная с первоначального просмотра сценариев. Огромную роль сыграла самоцензура режиссеров и уже устоявшиеся обычаи польского кинематографа.

Консервативные традиции католического общества также сыграли свою роль. Конечный продукт, если судить по нашим интересам, получился довольно стереотипным. В то же время следует помнить, что публичная сфера в Польской Народной Республике в значительной степени характеризовалась двойными стандартами и лицемерием. Примечательно, что отголоски споров о наготе в отдельных фильмах появляются в стенограммах (очевидно, также прошедших цензуру) дискуссий, которые проводились в то время, например, после кинопоказов на рабочих местах. Поэтому можно предположить, что эти вопросы бурно обсуждались в домашней обстановке.

Эротика повлияла на модернизацию нашего кинематографа?

Такое заявление звучит несколько странно. Мы только что озаглавили один из подразделов книги "Нагота как катализатор трансформации польского кино?". - с вопросительным знаком в конце. Этот вопрос связан, по крайней мере, с несколькими попытками польского кинематографа конца 1960-х - начала 1970-х годов искать новые способы повествования и новые жанровые формы.

Мы обратили особое внимание на упомянутые выше "Рейс" Марека Пивовского, "Дятел" режиссера Ежи Грузы и "Игра" Ежи Кавалеровича. В таких фильмах нагота и любовные сцены были определенным компонентом эксперимента, вписанным в субъективное повествование главного героя, или в новомодную прерывистость событий, в структуру сюрреалистической шутки, в смешение реалистической и нереалистической условности, в новаторскую форму дневника или эссе и т.д.

Можно предположить, что намерением создателей фильма было выйти за рамки стереотипов в плане морали, чтобы способствовать постулируемой "модернизации", "европеизации" нашего кинематографа. Однако не похоже, что эти усилия привели к каким-либо постоянным преобразованиям в ожидаемом направлении.

Почему разрушаемые кинематографы импортировали наших актрис для сцен с раздеванием? - сыграла роль Ирены Карел в восточногерманском научно-фантастическом фильме "Сигналы MMXX".

В этом отношении Польская Народная Республика была самым свободным бараком с точки зрения морали, к тому же украшенным красотой прекрасных женщин. Если говорить о более серьезном: трудности с удовлетворением материальных потребностей и управлением мятежным обществом Восточного блока, самым большим за пределами "рабоче-крестьянской родины", побуждали сменяющие друг друга правительственные команды идти на определенные уступки, в том числе в области искусства и развлечений. Так был заложен фундамент этого "самого веселого барака в лагере".

Эти факторы не присутствовали в такой интенсивности ни в одной другой стране так называемой народной демократии. Отсюда и большая свобода наших кинематографистов в области морали, предоставляя другим возможность нормированного "импорта" эротики (в рамках поддерживаемого сотрудничества "лагеря прогресса"). Спасибо, кстати, что обратили наше внимание на другой фильм с подобным "импортом", снятый в копродукции с восточногерманским кинематографом.

Поскольку я вспомнил о ведущей секс-бомбе Народной Польши, она была кандидатом на роль Ребекки Видмар в фильме "Ревность и медицина"...

Сохранился лист бумаги, написанный от руки режиссером Янушем Маевским, с указанием кандидатур на конкретные роли в этом фильме. Так получилось, что у некоторых актеров, рассматривавшихся на первом этапе, уже были другие профессиональные обязательства, совпадающие со сроками съемок, поэтому они, естественно, отсеялись.

Для роли Ребекки проводились репетиционные съемки, но только в одежде. Януш Маевский уделял особое внимание лицу во время кастинга. В Национальном киноархиве сохранились фотографии женщин-кандидатов, которые никогда не появлялись на экране.

В итоге Маевский привлек на роль Ребекки Еву Кшижевскую, которую он раньше вообще не рассматривал. Напротив, он считал, что у нее неинтересная красота и ужасная фигура (насчет ее фигуры он до сих пор не изменил своего мнения). Но он заметил ее уникальные глаза и необычный взгляд. Взгляд, который, по его мнению, мог убедить зрителя в том, что она способна сводить мужчин с ума.

Валерьян Боровчик реализовал наполненный сексом сюжет в Польше благодаря уловке?

Скандальный режиссер снял в 1973 году фильм "Аморальные сказки" о сексуально зависимых женщинах, живущих в разные исторические эпохи. Когда год спустя он приступил к съемкам фильма "История греха", основанного на книге Стефана Жеромского, у него уже была репутация режиссера эротических фильмов. Все были против этого проекта, от самого киносообщества до властей того времени, а также иерархии польской церкви.

Чтобы получить разрешение, режиссер прибегнул к хитрости. Вместе со Станиславом Ружевичем - директором киногруппы "Тор" - он отправился в Министерство культуры, где вскользь сообщил, что уже разговаривал с епископом и знает о твердой, негативной позиции церкви в отношении создания фильма. И тогда... власти извращенно согласились, а позже внимательно следили и контролировали создание фильма.

Как можно предположить, согласие на экранизацию спорного произведения спорного режиссера на самом деле имело дополнительное дно: таким образом продвигался образ Народной Польши как страны художественной независимости и разнообразия - отсюда и премьера этого фильма на Каннском кинофестивале. Вспомним, что команда Герека стремилась к образу "современной, европейской" державы (с которой можно вести разумный бизнес и давать ей деньги в долг), и что во второй половине этого якобы обманно "прерванного" десятилетия она боролась с растущим социальным недовольством, финансовым кризисом и дефицитом на рынке (отсюда "голые женщины" вместо мяса и сахара в магазинах). Неудивительно, что в лихие и мятежные 1980-е годы буйному эротизму и наготе в официальном культурном мейнстриме отводилась роль своеобразного "предохранительного клапана".

– интервью с Томашем Збигневом Запертом
-Перевод Александр Кравченко

TVP ЕЖЕНЕДЕЛЬНИК. Редакторы и авторы

Авторы книги - супружеская пара и преподаватели Варшавского университета.