У меня есть давняя и проверенная гипотеза. Ощущение, что с уходом мастеров, исчезает та самая настоящая, старая школа театра и кино, правдиво. Образуются пробелы, и их не удается заполнить. Для нас, зрителей, мастера театра и кино ассоциируются с высококачественным репертуаром из отборных литературных произведений. Многие из них ставились в литературных кафе и кабаре. Замечу - с такими пунктами творческих встреч сейчас все сложнее. Складывается впечатление, что литературные кабаре, как разновидность художественного движения, исчезают. Хотя некоторые еще держатся.

    Подписывайтесь на наш фейсбук  
  А как быть, если хочешь насладиться виртуозной игрой актеров сегодня, сейчас? Неужели надо покупать билет на ретроспективу старых фильмов или ставить DVD-диск? К счастью, актерская виртуозность присутствует в каждом поколении. Надо только знать, куда идти и где смотреть. И если вам необходима мегадоза мастерства, стоит отправиться в город Торунь. Куяво-Поморский музыкальный театр поставил здесь мюзикл “Убийство на двоих”, который с оглушительным успехом идет на Бродвее уже много лет. Мюзикл этот - чистое, неразбавленное наслаждение высокого качества. Отличный текст, искрометное театральное шоу, дерзкие выходки и безумное веселье персонажей на подмостках. Все это достигается благодаря актерскому совершенству и упорному труду исполнителей.

Сюрреализм Новой Англии

“Убийство для двоих” это встреча двух актеров. Один играет роль расследующего убийство полицейского, другой все остальные роли. Джо Киносян написал музыку, а Келлен Блэр фантастическое либретто к мюзиклу. Все вместе представляет собой потрясающую стилизацию криминальной фантастики в стиле детективов Агаты Кристи. Согласно сюжету, в собственном доме убит известный писатель. Расследование должен вести полицейский Макрус Московиц. Для него делом чести становится проведение расследования в быстром темпе. Так, чтобы успеть до приезда опытного детектива. Ведь Московиц (кажется, поляк по происхождению) надеется после расследования получить повышение.

Атмосфера местами сюрреалистична, хотя временами диалоги напоминают типично английский разговор. Но это не Англия. Это Америка, то есть Новая Англия. Мюзикл иногда напоминает черную комедию “Мышьяк и старые кружева” (1944 г.), снятую по пьесе Джозефа Кессельринга, в которой пара молодоженов, сочетавшаяся браком в канун Хэллоуина, переезжает в большой мрачный дом неподалеку от старого кладбища. Актеры “Убийства” настолько чувствуют и передают климат тех лет, что зрителю остается наслаждаться и удивляться современной постановке.

Авторы позволяют играть лишь двум актерам. Это вишенка на торте спектакля. Два актера, один из которых играет одного персонажа, а другой - всех остальных. Мужчин, женщин и даже ребенка. Театральная условность во время мюзикла перерастает в реальность настолько, что зритель воспринимает шоу как органичное, идеально собранное в единое целое действо.

Актеры на протяжении всего спектакля бренчат на пианино, наигрывая сложные мелодии. Иногда поют. Порой один поет, другой ему аккомпанирует. Только представьте - в течение девяноста минут двойка актеров на сцене создает для зрителя толпу разномастных персонажей. И зритель верит шоу, втягивается в действо, сопереживает!

Премьера “Убийства на двоих” состоялась в 2011 году в Шекспировском театре в Чикаго. Затем шоу перебралось на нью-йоркский Бродвей, где и существует по сей день, по праву получив статус волшебного комедийного хита всех времен и народов.

Ослепительная условность

Идея привезти “Убийство для двоих” в Польшу принадлежит Анне Волек, директору Куявско-Поморского музыкального театра в Торуни. Увидев мюзикл в Нью-Йорке, она загорелась идеей показать его в Польше и встретилась с обоими создателями мюзикла. Она же перевела текст на польский. Любопытно, что ранее один из режиссеров, которому предлагали переложить текст мюзикла на польский язык, ответил: “В Польше это невозможно”. Что означало - на это дело не найдется команда, для шоу не подберут подходящих актеров.

Оказалось, что в Польше все возможно. В мюзикле были заняты лучшие исполнители. Учитывая факт титанической работы на сцене, актеров должна ждать всенародная слава.

Режиссуру мюзикла на себя взяла актриса и режиссер Агнешка Плошайская, которая ранее уже сотрудничала с Музыкальным театром в Торуни. В мюзикле она выбрала путь полной условности. Например, трупа на сцене нет, но… актеры должны были постоянно помнить о том, что надо перешагнуть через труп. Даже двери в салон семьи Уитни, в котором произошло убийство, как оказалось, можно переставлять во время представления - чтобы зритель вообразил себе следующий акт шоу.

Что касается декораций - то они как раз очень реалистичны. Сама сцена представляет собой часть комнаты в типичном американском доме. В центре сцены установлена вращающаяся платформа с пианино. Не раз и не два - а на протяжении всего шоу - платформа с пианино будут крутиться, формируя перед зрителем очередной пласт реальности, в котором играют два актера. Молодого старательного полицейского, во всем следующего букве закона, на сцене создает Войцех Лапиньский. А у второго персонажа, играющего попеременно несколько разных человек, есть запасной вариант. Его посменно играют два актера: сорокалетний Мацей Маковский и тридцатилетний Марцин Сосиньский.

Марцин Сосиньский, актер музыкального театра в Лодзи, особенно любопытен. Он играет тринадцать персонажей попеременно! Мне удалось насчитать лишь двенадцать персонажей, но - возможно! - я кого-то пропустил. Считайте сами, кого должен представить зрителю один актер. Жена убитого писателя, Далия Уитни, эксцентричная вдова с ограниченным доступом до логического мышления, когда-то мечтавшая о карьере в шоу-бизнесе. Симпатичный, но странный психиатр Грифф. Нарциссическая стареющая балерина мисс Льюис. Барбара и Мюррей Фландон  - пожилое семейство соседей убитого. Стеффи Уитни, племянница убитого, студентка криминологии. Три участника из провинциального хора мальчиков: спокойный лидер Тимми, задиристый Йонкерс и медленно думающий Скид. Девятилетний мальчик. Местный пожарный Генри Вивальди, гордящийся своей службой. Ага - есть еще любовница молодого полицейского Ванесса и партнер того же полицейского - Луи.

Играя всех этих персонажей Марцин Сосиньский даже не пытается менять костюм и грим. Нет, на протяжении всего представления он одет в черный костюм с жилеткой (костюмограф Ванда Ковальска). Чтобы стать другим персонажем, он всего лишь переходит в другую часть сцены. Меняет тембр голоса, мимику, язык тела. Преобразования настолько удивительны и убедительны, что зритель привыкает к ним как к самостоятельным сущностям. Вот оно, искусство театра!

Сейчас Сосиньский - мастер шоу и мюзикла. А когда-то был актером-кукольником. Прав таки актер и режиссер Анджей Масталеж говоря, что кукольный театр является прекрасной школой для шлифовки воображения. Любопытно, что Мацей Сосиньский давно и активно занимается дубляжом и озвучиванием. Настоящий человек-оркестр!

Несколько его “номеров” из спектакля, таких как танец балерины (хореография Михала Цырана), запомнятся мне надолго. Актер не претендует на роль женщины, которая пытается соблазнить танцем. Но все его движения передают суть стареющей танцовщицы мисс Льюис, которая пытается доказать обратное. Как же происходит эта сценическая магия, когда собственными глазами мы видим танцующего мужчину, но верим, что это женщина?

А как актеру удается передать характеры трех мальчиков из хора? Или вредный, раздраженный голос вдовы миссис Уитни? Суть в том, что каждое свое движение и диалог каждого персонажа актер насыщает собственной энергией и комизмом. Такая многоплановая разнохарактерная роль достойна всех наград.

Мацей Маковский в роли условного американского полицейского в штатском играет только одну роль. И он на протяжении всего представления находится на сцене. Это молодой. но уже великолепный в своей игре драматический актер и ветеран так называемых литературных кабаре, которые выжили на польской сцене благодаря театральному “Кабаре “На краю света” или телевизионному “Ла Ла Поланд”.

Я часто писал о нем как о персонаже “характерный возлюбленный”. Слегка преувеличенной жестикуляцией, интонацией и мимикой Мацей Маковский напоминает актеров из британской комик-группы “ Монте Питон” с их новаторским, сюрреалистичным юмором. Он делает это непринужденно, со вкусом и интуицией. В том числе и в “Убийстве для двоих”.

Меланхолическая неуклюжесть Маркуса Московица становится материалом для серии восхитительных актерских этюдов, которые идеально гармонируют со всеми персонажами, которых играет Марцин Сосиньский. Оба актера контрастируют друг с другом. И в то же время они идут руку об руку в моменты, когда “выскакивают” из своих персонажей и аккомпанируют себе на пианино. Тогда актеры становятся проводниками зрителя по сюжетной линии целого представления.

Поют они не так, как могли это сделать профессиональные вокалисты. Оба поют по-актерски - что и требуется в такой постановке. Их сотрудничество и радость творения подобного спектакля чувствуется даже на репетициях, которые можно “подсмотреть” на коротких видео в соцсетях.

Честь и хвала волшебникам

Что тут можно сказать? Просто отдать честь таким волшебникам. Знакомый актер, пришедший со мной на премьеру, заметил, что такую постановку надо показывать в актерских школах как наглядное пособие - как можно работать. Полностью согласен с этим мнением. Замечу лишь, что роль полицейского Маркуса на смену с Мацеем маковским играет Войцех Лапиньский, еще студент. Думаю, что стоит пойти в театр еще раз - на версию с Лапиньским в роли Маркуса Московица. Уверен, что честолюбивый служитель права в его интерпретации будет иным.

Кстати, напрашивается вопрос: сможет ли скромный Музыкальный театр в Торуни оставить в постоянном репертуаре и притягивать толпы желающих? Или же отправится с гастролями по всей Польше?

Реакция публики на премьере была восторженной - что является редким явление с сегодняшнем польском театре. Зрителям предложили интерактивную игру: в антракте надо было голосовать за того, кто мог бы оказаться убийцей. Ведь вопрос - кто же убил мистера Уитни? - остается неразгаданным практически до самого конца.

Искренне желаю Музыкальному театру в Торуни успехов. Мне доводилось и раньше смотреть ваши постановки. Взять тот же музыкальный спектакль “Хемар” - главную роль в нем играют песни и сатира Мариана Хемара. Для большинства он сатирик. Мало кто знает, что Хемар был сатириком-аналитиком, который в несколько рифмованных строк мог дать оценку, прогноз и решение политической или экономической ситуации. Для того же, чтобы посмотреть “Убийство на двоих” зрителю придется подняться на пятый этаж - да-да! - Музыкальный театр расположился в историческом многоквартирном и многоэтажном доме. Что ж, искусство стоит того! 

А может это вызов не только для зрителей в Торуне? А что, если “Польское телевидение” найдет рецепт переноса спектакля в свой театр, крупнейший в Польше? “Убийство для двоих” стоит того.

Театр жив и будет жать, даже если уменьшают его задачи и ценности. Театр не морализирует, не поучает, не призывает со сцены. Но творит магию. А польские актеры умеют заворожить зрителя, перенести его в волшебный мир театрального действа. Замечу - и это не селебрити с громкими именами.

–Петр Заремба

TVP ЕЖЕНЕДЕЛЬНИК. Редакторы и авторы

  –Перевод Светлана Черепанова