Плакат, показывающий неудачную реставрацию фрески с изображением Иисуса в святилище в Борхе недалеко от Сарагосы. Реставрация была проведена в 2012 году 80-летней художницей-любителем из деревни Сесилия Хименес. В результате голова Иисуса стала похожа на ежа, а название фрески «Ecce Homo» было издевательски изменено на «Ecce Mono» (Ёж). Но – как это ни парадоксально – пушистик привлекает толпы туристов, желающих его оценить. В Ватикане даже оперу поставили на эту тему. Фото: Toni Galán / EFE / Forum
Когда после длительной реставрации (1980-1990-е) «Страшный суд» открыли для публики в Сикстинской капелле Ватикана, раздались голоса протеста: что за лубок, кричащие краски! Кто-то с колхозным вкусом «разрисовал» шедевр Микеланджело! Между тем, именно так первоначально и выглядела картина. «Благородный серый налет» был просто многовековой грязью, которую удалили. Фото: Tomasz Sternicki / Forum
Скульптура «Группа Лаокоона» была найдена во время раскопок в Риме в 1506 году по частям. Его собрали, но руки Лаокоона и рук его сыновей не было. Их доделал скульптор Джованни Анджело ди Монторсоли в соответствии со своим вкусом и предпочтениями эпохи. Когда в 1906 году была найдена оригинальная рука центральной фигуры, ее вернули на место. Публике она не понравилась, они предпочли предыдущую версию. На фото слева изображена скульптура конца 19 века, рядом с нынешним вариантом. Фото: Ashmolean Museum / Her
В наши дни были работы из масла, мяса, фруктов, растений, мармеладок, а также из крови, человеческих тканей и экскрементов. Реставраторы седеют, когда сталкиваются с подобными проблемами. Хорошо, если автор жив и можно вместе принять решение: что будет дальше? На фото работа Марека Киевского. В 2013 г. в Познани прошла выставка «Перфомер» Оскара Давицкого, одновременно это его рассказ о себе как о вымышленном персонаже. Перфомер, или его альтер-эго, появляется в разных воплощениях. Фото: Marek Lapis / Fo
Марек Киевский был известен своими удивительными скульптурами из неклассических материалов, так как скептически относился к массовой культуре начала 1990-х – ярким цветам, неоновым огням и слащавости. Создатель даже использовал… пирожные-безе, но они крошатся и ломаются. Реставратор решил их не спасать, а заменить новыми. На фото представлены произведения Киевского «Древние языки» (1995) и «Неоновое мученичество св. Себастьяна» (1999) на выставке в Ороньско в 2009. Фото: PAP/Piotr Polak
Знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» Казимира Малевича, созданный в 1914 году, считался прорывом в искусстве. Но он пропал. В 1929 году художник сделал копию своей первой абстракции. Но в качестве основы он использовал другую картину, что оказалось губительным: черный квадрат уже не черный. Те слои краски, что были нанесены ранее, выходят из-под внешних слоев. На фото знаменитая картина на выставке работ художника в художественной галерее Staatliche Kunsthalle в Баден-Бадене, 2008 год. Фото: PAP/EPA/R
Пока Магдалена Абаканович была еще жива, ее знаменитая работа «Спины» — серия из 80 фигурок из армированной затвердевшей смолой мешковины — начала терять форму, обмякать и прогибаться. Инсталляция была создана в 1970-е годы, когда художница только начинала экспериментировать с пластмассами. Она решила заменить их на новые, так как уже лучше разбиралась в эпоксидных смолах. На фото представлена выставка Абаканович под названием «Мы — волокнистые структуры» в 2021 году в Национальном музее в Познани. Фото:
Другая выдающаяся польский скульптор, Алина Шапочников, тоже экспериментировала с синтетическими смолами. С начала 1960-х она делала молдинги собственного тела из полиэстера и полиуретана, но после ее смерти в 1973 году работы стали терять свой первоначальный вид. Стали серые, деформированные, тусклые. На фото работы "Сумасшедшая невеста" и "Сумасшедшая невеста после свадьбы" - обе 1971 года. Выставка Алины Шапочников в 1998 году в Национальном музее в Кракове. Фото PAP/Jerzy Ruciński Nagórny
проф. Ивона Шмельтер, посоветовавшись с наследником скульптора (Петром Станиславским, приемным сыном художницы, моделью и помощником матери), реставратор взялась сохранить новаторские достижения художникы. На фото работа "Пётр", полное обнаженное тело мужчины и одновременно слепок тела 1972 года. Выставка Алины Шапочников в Национальном музее в Кракове в 1998 году. На которую также привезли из Парижа работы, принадлежащие сыну художницы. Фото: PAP/Jerzy Ruciński Nagórny
Произведения искусства после консервации могут шокировать, они могут быть сложными и совершенно неудачными