Культура

Искусство, которое было до нас и останется после нас

Надо быть готовым к долгому пути: шесть лет обучения, необходимость получения знаний от химии и биологии, минералогии и медицины до гуманитарных наук, с особым упором на историю и этику. Плюс художественный талант. И владение навыками ручного труда. Для этого также необходимы терпение и детективное чутье. А также осознание того, что вклад в работу оценят в основном лишь коллеги. А широкий зритель оценит разве что окончательный эффект, да и то - только в той мере, в какой средства массовой информации раскрутят это событие. Без этого гигантский фронт работ останется незамеченным.

75-летие факультета консервации и реставрации произведений искусства Академии изящных искусств в Варшаве.

Большинство читателей знают, как выглядит безе и какое оно на вкус — выпечка из белков и сахара. Могут ли такие сладости стать частью произведения искусства - совсем не кондитерского, а серьезного, выставленного в музее? Конечно - если какой-то художник оценит визуальные и метафорические качества безе.

Так, собственно, и сделал Марек Киевский, безвременно ушедший из жизни (1955 - 2007) польский художник, известный своими удивительными, неоднозначными скульптурами из совершенно неклассического сырья - ведь тематика этих работ была далека от традиционной. Киевский очень скептически и с долей юмора подходил к массовой культуре, которая нас захлестнула в начале 1990-х. Тогда, после нашей «перестройки», мы не замечали поверхностности её «великолепия», временности и посредственности; нас не раздражали кричащие цвета, наивные рекламные слоганы, безвкусица и... слащавость.

Эти самые безе, хотя и «made in Poland», как раз и символизировали эти дешёвые и китчевые художества.

Только вот, с выпечкой есть проблема: она крошится. И всякие жуки не прочь ею полакомиться. Вероятно, работа Киевского из бело-розовых десертов не дожила бы до выставки, где она экспонируется в настоящее время, если бы не решение реставратора: не реставрируем безе, потому что это безнадежно. Мы просто заменяем поврежденные пирожные на новые. В соответствии с требованиями современной консервации.

Исправление ошибок мастеров

Об огромных проблемах, с которыми сталкиваются «доктора искусства» вы можете узнать в презентации „Искусство навсегда…?” . Она был открыта в варшавской Академии изящных искусств в честь 75-летия факультета консервации и реставрации произведений искусства.


Это крупнейший факультет мирового уровня с такой специализацией в ​​Польше, что подтверждается количеством абитуриентов из разных стран. Но чтобы начать это чрезвычайно сложное обучение, вам надо быть готовым к долгому пути: шесть лет обучения, необходимость получения знаний от химии и биологии, минералогии и медицины до гуманитарных наук, с особым упором на историю и этику. Плюс художественный талант. И владение навыками ручного труда. Для этого также необходимы терпение и детективное чутье. А также осознание того, что вклад в работу оценят в основном лишь коллеги. А широкий зритель оценит разве что окончательный эффект, да и то - только в той мере, в какой средства массовой информации раскрутят это событие. Без этого гигантский фронт работ останется незамеченным.

Когда после десяти лет реставрационных работ (1980 - 1990) «Страшный суд» был открыт для публики в Сикстинской капелле Ватикана, раздались голоса протеста: что за лубок, кричащие краски! Кто-то с колхозным вкусом «разрисовал» шедевр Микеланджело!

Подписывайтесь на наш фейсбук  
  Между тем, именно так первоначально и выглядела картина. «Благородный серый налет» был просто многовековой грязью, которую удалили.

Что забавно - у фрески когда-то были и другие проблемы морального характера. «Страшный суд» незадолго до смерти Микеланджело «судил» чрезмерно усердный ученик автора этой работы по имени Даниэле да Вольтерра, которому мешала нагота персонажей. Вследствие этого поступка он вошел в историю под нелестным прозвищем «Любитель труселей».

А ведь, да Вольтерра хотел как лучше: следуя положениям Тридентского собора, считавших подобные сцены в католическом храме скандальными, он дорисовывал обнаженным телам такие струящиеся ризы, что они образовывали нечто вроде шорт.

Не один "Любитель труселей" скомпрометировал себя, поправляя гения. Реставраторов-исправителей было предостаточно.

Десять лет назад весь Интернет облетел мем «Ежус» (Ёж + иисус) — картина «Ecce Homo» из Святилища Милосердия в Борхе в испанской провинции Сарагоса, на которой изображен Иисус в терновом венце. Работа Элиаса Гарсиа Мартинеса 1930 года нуждалась в консервации. Задачу взяла на себя Сесилия Хименес, прихожанка, художник-любитель. Перед завершением «реставрации» она выехала на небольшой отпуск. В то время работу контролировала местная историческая ассоциация. Образ, явившийся им, ужаснул их, а также остальных, имевших возможность увидеть «консервацию». Образ Иисуса напоминал… ежа. Интернет-пользователи подняли работу на смех; мем стал известен как «Ecce Mono» ("вот обезьяна").

Он превратил Вислу в сестру Гранд Канала

Вынесение его имени в название выставки должно считаться актом мужества.

узнать больше
Однако неумелость самопровозглашенного реставратора стала местной достопримечательностью: толпы людей стали приходить в церковь в Сарагосе, чтобы посмеяться над «шедевром».

Руки не такие

Совсем иной была история знаменитой греческой скульптуры «Группа Лаокоона», иллюстрирующей миф, описанный во второй книге «Энеиды». Найденная в Риме в 1506 году, хотя и по частям, она вызывала восхищение совершенным знанием анатомии и мастерством воссоздания обнаженных тел. Спорили, было ли это греко-эллинское произведение или римская копия? Некоторые даже заподозрили, что автором был Микеланджело, создавший подделку ради забавы.

Мраморная статуя была куплена папой Юлием II и помещена в Бельведер, где были собраны фрагменты. Ну, почти все - рука Лаокоона и руки его сыновей отсутствовали. Недостающие детали были заменены керамическими «изделиями» скульптора Джованни Анджело ди Монторсоли, также ученика Микеланджело. Поскольку не было никакой подсказки, реконструктор руководствовался чутьём. По собственному вкусу и предпочтениям эпохи он добавил фигурам драматизма.

В таком виде скульптура просуществовала несколько столетий, завоевав статус иконы. Неожиданно в 1906 году была найдена оригинальная мраморная рука Лаокоона. Спустя более полувека мраморная конечность вернулась на свое место. И что? Зрителям «правда» совсем не понравилась — они предпочли предыдущую, более выразительную версию. Как известно, человеческие привычки трудно изменить, особенно когда имеешь дело с культурной иконой.

К слову об иконах – знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» Казимира Малевича, созданный в 1914 году и считающийся первой нерепрезентативной работой, считался прорывом в искусстве. По завещанию художника, «Черный квадрат» должен был стоять как икона в углу комнаты. К сожалению, оригинал работы утерян. Сохранилась только фоторепродукция. В 1929 году Малевич сделал копию своей первой абстракции. На этот раз в качестве подложки он использовал другое изображение, что оказалось губительным: черный квадрат уже не черный. Он покрыт густой крекелюрой (трещинами) и наружу выходят слои краски, которые ранее были наложены под внешним слоем. Первоначально предполагаемая радикальность композиции сильно пострадала - по вине самого автора.
Подобные проблемы стали обычным явлением в 20 веке. Тогда дилеры предметами искусства перестали требовать от мастеров использования традиционных методов производства, которые позволяли производить долговечные изделия. С того момента, как Марсель Дюшан решил, что «все что угодно» может быть произведением искусства, заботиться о долговечности многих произведений становится все труднее. Чем ближе к нашему времени, тем хуже.

Кошмар реставраторов начался с послевоенных экспериментов. Художники почувствовали абсолютную свободу в отношении используемого сырья — важен был конечный результат. Ну и что, что это недолговечно? Это авторов не смущало. А уж концептуалисты, создатели перформансов или иных эфемерных концепций, так и вовсе не заботились о продлении жизни своих видений.

Стоит ли удивляться, что современное искусство создает больше всего проблем для реставраторов?

Но чтобы не допустить ошибок и не дать реставраторам столкнуться с лавиной трудностей, художников сейчас спрашивают, как быть с их работами в будущем. Конечно, это работает только в случае ныне живущих творцов. Но потом оказывается, что некоторые авторы не придают значения долговечности своих творений. Между тем у тех, кому небезразлично культурное наследие, может быть другое мнение.

Как выпрямить спину

Что будет в будущем с составами, изготовленными, например, из автомобильных красок, промышленных красок, синтетики или смесей различных веществ? Деградация, деконструкция происходит практически на глазах.

А это и так относительно долговечное сырье. Между тем фантазия художников безгранична.

Уже были работы из сливочного масла, сала, мяса, ломтиков ветчины, грецких орехов, яблок, мармеладных конфет и из прочих съедобных, но недолговечных продуктов (таких, как пирожные, упомянутые в начале); из экскрементов, крови, кусочков тканей человеческого тела; из мхов, грибов, растений; из чучел животных. Они по-прежнему являются физически существующими объектами, и палитра «сырья», используемая в настоящее время в изобразительном искусстве, также включает в себя свет, воздух, звуки, туман и дым.

Реставраторы седеют, когда сталкиваются с подобными проблемами. Хорошо, если автор жив и можно вместе принять решение: что дальше?

А над Кашубами - Цеппелин и Дракон. Ангелы и вороны, кабаны в рясах, белокрылые ангелы и короли с рыбьими хвостами

Трудно сказать, кто бы из древних или средневековых мастеров искусства, особенно расходившихся во взглядах с канонической церковью, не прибегал бы в творчестве к сценам из Апокалипсиса. 

узнать больше
Ещё при жизни Магдалены Абаканович, ее знаменитая «Спина» — серия из 80 фигурок из мешковины армированная затвердевшей смолой — начала терять свою первоначальную форму. Инсталляция была создана во второй половине 1970-х годов, когда художница только начинала экспериментировать с пластиком. Она сама замечала технические недостатки своей работы. Пустотелые, как скорлупа, человеческие спины, лишенные голов и конечностей, поставленные кучей прямо на полу Национального музея во Вроцлаве, начали обмякать, сгибались из-за этого всё больше и больше. В данном случае художник приняла волевое решение: заменяем старое на новое! Лучше разбираясь в эпоксидных смолах, она взялась за изготовление еще одной серии «Спин» с одобрения тогдашнего директора музея Мариуша Хермансдорфера.

Другая выдающаяся польская скульптор Алина Шапочников, преждевременно скончавшаяся, также экспериментировала с синтетическими смолами. С начала 1960-х она делала слепки собственного тела из полиэстера и полиуретана, иногда дополняя композиции такими аксессуарами, как свет, газеты, бинты, металл, трава, фотографии. После ее смерти в 1973 году произведения стали терять свой первоначальный вид. Серые, деформированные, тусклые. Кураторы и искусствоведы охотно рассказывали о сходстве судьбы художницы и ее произведений. Такая сентиментальная интерпретация в контексте многолетней онкологической болезни Шапочниковой оказывала влияние на эмоции зрителей. Однако этот «биографический код» не вполне согласовывался с намерениями автора.

А затем в дело вступила выдающаяся фигура в мире охраны природы профессор Ивона Шмельтер. Как она сама говорит, ей пришлось стать «защитником произведений художника и авторских прав». Посоветовавшись с наследником скульптора (Петром Станиславским, приемным сыном художницы, натурщика и помощника матери), реставратор предпринял во многом непосильную задачу - «пересмотреть заново» творчество Шапочниковой. В данном случае кропотливый процесс спасения новаторских достижений художницы сочетался с реставрацией и даже реконструкцией.

Старое как новое или новое как старое

Реконструкция – это воссоздание частично или полностью разрушенных объектов. Ближайшие нам примеры: Старый город Варшавы (кстати, внесен в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО), Варшавский Королевский замок, Уяздовский замок, в ближайшем будущем Дворец Саски…

С другой стороны - новаторские на тот момент скульптуры Катажины Кобро, уничтоженные во время Второй мировой войны. То, что мы видим на выставках, — реконструкция композиции, сделанная по фотографиям и воспоминаниям очевидцев.

А собор Нотр-Дам? Ведь этот храм тоже будут восстанавливать после трагического пожара в 2019 году.
С памятниками, весьма значимыми не только с художественной точки зрения, но и составляющими важный элемент культурного наследия, самым важным решением является: реконструировать, как это было изначально, или «улучшать» с использованием новых технологий, приемов и сырья? Бывает, что спонсоры и дарители настаивают на внесении «улучшений», близких к текущим ожиданиям публики, привыкшей к интерактивности и в целом большей привлекательности исторических атракций.

Конечно, музей старого типа, где нельзя ничего трогать, говорить надо шепотом, а поверх обуви надевать тапочки, сегодня не имел бы шансов на рекорды посещаемости. Публика жаждет привлекательности и определенной легкости восприятия. Даже самые замечательные произведения теперь требуют специализированного оформления — продуманных аранжировок и целого комплекса мероприятий, отвечающих потребностям людей.

Стоит ли удивляться, что профессор Моника Ядзиньска, нынешний декан факультета консервации и реставрации произведений искусства и куратор выставки к ее 75-летию, тоже попыталась удивить публику? Она и ее команда были готовы принять любой вызов. И получилось здорово!

Это начинается уже во дворе Академии художеств, где выставлены скульптуры студентов-консерваторов. Далее, во дворце Чапских, в десяти залах можно увидеть избранные экспонаты старинного и современного искусства, сохраненные преподавателями и студентами Варшавской академии художеств. Для иллюстрации масштаба сложности кое-где рядом с предметами после «лечения» представлены репродукции предметов до начала «лечения».

Чтобы получить представление, например, о консервации того или иного портрета, доставленного профессионалам в ужасном состоянии, но имеющего для владельца с высокую эмоциональную ценность, послушайте, как выглядели разные этапы работы: «Была была идентифицирована техника и технология выполнения картины и установлена ​​причина ее катастрофического повреждения. Проведены, в частности, дезинфекция, рН стабилизация ткани, а также дифференциальная, сканирующая калориметрия (ДСК), благодаря которой определялась точка размягчения стратиграфических слоев картины. Самой большой проблемой была идеальная имитация ретуши живописного слоя. Выполнено послойно водоэмульсионными красками (акварелью) масляно-смоляным лазером».

Работа не прекращается

Я не берусь объяснять, какие методы лечения конкретно имеются в виду. Однако я видела результат этих работ и уверяю вас: портрет в идеальном состоянии. Мастер-классы сегодня стали нормой для выставок, как кураторские или авторские туры. Эта форма работает, о чём свидетельствует большая группа их участников.

Возвращаясь к выставочным залам Дворца Чапских, нельзя не отметить «отцов-основателей» факультета: профессоров Богдана Маркони, Михала Валицкого, Эдуарда Кокошко. Профессор Маркони, разносторонний интеллектуал и прекрасный специалист, появился даже… в образе духа. В одной из комнат стояло его любимое кресло, обтянутое цветастой тканью, в котором он читал и отдыхал после работы. Представим себе: вот-вот придет профессор, закурит трубку и сядет читать.

Мероприятия такого рода — это способ смягчения усилия, которое требуюется от зрителя для знакомства с это непростой, сложной темой. Как студенты приобретают эти знания, можно увидеть благодаря кинорегистрациям. Да и не только. В одном из помещений были устроены рабочие места для консерваторов. И что ж - работают, не обращая внимания на публику.

Я подошла к молодому человеку, который был занят переносом формы путти (фигуры ангелочка) с оригинала на глиняную копию. "Без друзей не скучно?" Он взглянул с удивлением. Ведь это увлекательное занятие!

- Моника Малковска

TVP ЕЖЕНЕДЕЛЬНИК. Редакторы и авторы

— перевёл Кирилл Захаров
Wystawa „Искусство навсегда…?” во Дворце Чапских (здание ASP в Варшаве, Krakowskie Przedmieście 5) выставка работает до 12 ноября 2022.
Медиа-патрон выставки – TVP Kultura.
Главное фото: Реставрационные обследования объекта под названием «Фигура, сидящая в кресле» (Ukrzesłowiona) Мариуша Крука. Фото Архив WKiRDS ASP w Warszawie
узнать больше
Культура wydanie 22.12.2023 – 29.12.2023
„Я дал самые важные концерты в Варшаве во время восстания”
Он пел под звуки разрывов бомб и говорил, что не променяет это на престижные сцены мира.
Культура wydanie 15.12.2023 – 22.12.2023
Он и шокировал, и вызывал восхищение
Соблазнительные женщины играли роль святых, а святые напоминали древних мудрецов.
Культура wydanie 8.12.2023 – 15.12.2023
Крохотное резюме
Если бы стены Национальной художественной галереи Zachęta в Варшаве светили пустотой, это оказалось бы полезно для выставки.
Культура wydanie 24.11.2023 – 1.12.2023
Великий маленький человек
Он способствовал распространению националистических идей в Германии и Италии.
Культура wydanie 10.11.2023 – 17.11.2023
Часы на руке короля, т.е. ляпы в кинематографе
В „Kaтыни” видно фрагмент желтой буквы „M” нa красном фоне… McDonalds.