Город Гавр, что находится на севере Франции, еще спал, когда Клод Моне выглянул в окно. Первые лучи солнца пробились сквозь осенний туман, как это бывает на рассвете. Крупнейший во Франции перевалочный порт потихоньку оживал. Такая возможность - нельзя ее упустить! Художник быстро приготовил мольберт и приступил к работе. Свободные мазки, тонкий слой краски и характерная для эскиза техника зарисовки свидетельствуют о том, что он торопился. Прошло всего несколько часов, и картина, которая перевернет вверх дном иерархию европейского искусства, была закончена. Крестный отец импрессионизма теперь мог прилечь и вытянуться на гостиничной кровати или с ощущением хорошо начатого дня спускайтесь вниз, чтобы выпить утренний кофе.

Сегодня трудно поверить, что искусство, гедонистическое и легкое для понимания, являющееся квинтэссенцией французского духа, рождалось в муках и при сопротивлении подавляющего большинства парижан. Не говоря уже о провинциалах. В 1865-ом, 1866-ом и 1868-ом годах Моне удалось выставить в Парижском салоне, в одном из престижных художественных выставок Франции, всего две свои работы. А потом жюри выставки с неизменным постоянством отвечало ему “Нет” - поскольку по мнению суровых критиков творчество Клода Моне противоречило допустимым академическим нормам. На что же мог рассчитывать непокорный студент, презиравший старых мастеров, державшийся подальше от Лувра и желающий творить так, “как поет птица”?

Отец потерял терпение, когда Клод объявил, что у него есть ребенок от модели и что он собирается на ней жениться. Непокорного сына лишили наследства. Хотя у самого была внебрачная дочь от служанки. Буржуазная семья надеялась, что младший сын образумится, возьмется за “нормальный”, честный труд и перестанет гоняться за художественными миражами. Но Клод был упрям ​​и не сдавался. Влюбленный в яркие цвета и световые эффекты, он исследовал их природу в течение следующих 60 лет своей жизни, пока мог видеть и держать кисти в руке.

Справедливости ради заметим, что не импрессионисты открыли поэтичность жизни обычных людей и природы. Ранее, в 1830-1860 годах это сделали художники-пейзажисты Барбизонской школы. Напомним, свое название представители этого течения получили по названию деревни Барбизон в лесу Фонтенбло, где долгое время жили и творили Жан-Франсуа Милле, Теодор Руссо, Шарль-Франсуа Добиньи. Например, наставник Моне, Эжен Буден, норманнский художник-пейзажист и самоучка, продвигал идею о том, что будущее живописи - за работой на открытом воздухе.

Среда, тринадцатое

Война с Пруссией, ставкой в которой стало объединение с Германией, разделила группу молодых художников-бунтовщиков. Один из основателей импрессионизма, Фредерик Базиль, ушел на фронт и погиб в возрасте 39 лет. Его приятель Моне воевать не рвался. Десятью годами ранее его призвали в армию и отправили в Алжир. Он пробыл там год, но пороху не нюхал. Зато подхватил тиф. Его отправили домой. А затем тетка художника внесла оплату на соответствующую сумму. чтобы армия больше не призывала его под свои знамена.

Прусскую “суматоху” Клод Моне решил переждать за границей. В Лондоне на него большое впечатление произвели картины Уильяма Тернера, а в Нидерландах - японские гравюры, которые клерки в колониальном магазине использовали в качестве оберточной бумаги. Очарование дальневосточной ксилографией значительно повлияло на творчество будущего импрессиониста.

В Париж 31-летний Клод Моне вернулся после падения Парижской коммуны, революционного правительства Парижа, созданного во время волнений во французской столице. Тогда он уже носил коротко подстриженную бороду и считал, что худшие времена остались позади. Он больше не тонул в долгах, не голодал и больше не угрожал друзьям самоубийством. Моне продавал свои работы в среднем по триста франков за штуку. Наследство от отца жены в размере четырех тысяч также улучшило материальное положение молодого человека.

Клод смог осуществить свою мечту: он снял дом в пригороде столицы. В северо-западном предместье Парижа Аржантее. он рисовал как сумасшедший: Сену, порт, мосты, улицы, сады, огороды, поля и свою жену Камиллу, которой - увы! - не суждено было долго жить. Иногда он ездил в Нормандию, в частности в Руан, Этрета и Гавр. В последнем городе прошло его детство, его отец там держал продуктовый магазин.

Во время одного из таких визитов Моне остановился в Hôtel de l’Amirauté. Это было недешевое жилье, но благодаря своему расположению из окон гостиничного номера открывался великолепный вид на набережную. Именно Моне написал картину, известную как “Впечатление. Восход солнца”. Автор датировал ее 1872 годом. Для нашей эпохи, одержимой рассчитанными с точностью до секунды и миллиметра данными, эти сведения преступно лаконичны. 

Дискуссия о том, был ли это закат - как первоначально и ошибочно было записано в каталоге аукциона - и как могло случиться, что художник больше года не выставлял свои работы, длилась долго. Наконец, специалисты, основываясь на анализе положения солнца и на том факте, что шлюз, позволяющий заходить в порт трансатлантическим кораблям, нарисован открытым, установили следующее. Моне взял кисть в руки 13 ноября около половины девятого утра, а номер, который он снял в отеле, располагался на четвертом или третьем этаже гостиницы.

Обои лучше, чем Моне

Весной 1874 года обстановка в Париже не располагала к художественным экспериментам. Страна зализывала раны - ведь двумя годами ранее здесь рухнула целая империя. Кровь радикалов, их заложников и случайных жертв по-прежнему проливалась на улицам столицы. Немецкие оккупанты вернулись домой только тогда, когда им пообещали гигантский откуп. И на память о победе они взяли Эльзас и Лотарингию.

    Подписывайтесь на наш фейсбук  
     Французы хотели забыть об этом унижении, они призывали к национальной консолидации. Парадоксально, но во времена правления либерального Наполеона III у художников было больше свободы, чем в первые годы Республики. Они убедились в этом, когда сделали то, что давно планировали: выставили свои работы, предоставив их на суд публики.

Моне стал одним из основателей ассоциации, которую основали художники, отказавшиеся от возвышенных тем, настолько любимых критиками и истеблишментом. Всем им была противна мысль искать защиты у людей, которых они очень мало ценили. Поэтому за две недели до открытия официального Парижского салона они открыли собственную выставку. Многие из них втайне мечтали присоединиться к мейнстриму, но на своих условиях. Среди всех творческих бунтовщиков Клод Моне имел репутацию самого талантливого и решительного. Поэтому собрания непокорных художников проходили в его квартире.

Столкновение мечты с реальностью произошло 15 апреля на бульваре Капуцинов, 35. Этот адрес хорошо знали парижане. Здесь, в помещении до недавнего времени располагалось ателье популярного фотографа Надара. Тридцать художников, в том числе Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро и Берта Моризо, представили 165 работ. А когда каталог был напечатан, выяснилось, что одна из пяти работ Моне не имеет названия. Он поспешно решил назвать его “Впечатление. Восход солнца”.

Выставка особого успеха не имела. За месяц ее посетило 1500 зрителей, купивших десять картин. Но на открытие, в предвкушении скандала, пришло мнодество журналистов. Их отзывы оказались неоднозначными. Критики были больше всего заинтригованы творчеством Моне. Один хвалил его, хотя и принял за Эдуарда Мане, у которого Клод Моне часто занимал деньги. Наибольшее коварство проявил 51-летний Луи Леруа, который сам пробовал себя в живописи. В своей статье он высмеивал художников, приводя слова пейзажиста, с которым якобы посещал выставку.

“Обычные обои в начальной стадии своей продукции выглядят более совершенными по сравнению с этим непонятно чем”, - заявил эксперт о картине “Впечатление. Восход солнца”. Луи Леруа назвал свою статью “Выставка импрессионистов”. Текст был опубликован в сатирическом журнале, но неологизм подхватил другой рецензент, который, не играя иронией, прямо написал, что такое искусство вызывает у него отвращение и что он предпочитает каракули маленького ребенка этим насаждающим хаос произведениям. Использование любых цветов и форм, по его мнению, противоречит самой идее живописи.

Надежды художников на то, что выставка окажется прорывом, не оправдались. Консервативное общественное мнение оставалось невозмутимым.

Моне мог утешаться тем, что среди проданных картин есть его “Впечатление”. Эрнест Ошеде, торговец кружевами и тюлем, владелец крупного универмага в Париже, потратил на нее целых 800 франков. Он также предложил художнику украсить свой пригородную резиденцию - замок Роттембург. Моне провел там много недель, чтобы в конце концов обнаружить, что хозяин столкнулся с временными трудностями, его преследуют кредиторы и что художнику заплатят “товаром”.

Банкрот и его жена

Двумя годами позже в газете Le Figaro можно было прочитать, что картинки импрессионистов вызывают впечатления “сравнимые со звуками фортепиано, когда по его клавишам скачет кошка” или же, что картины подобны мазне, на которую способна “обезьяна, забравшейся в ящик с красками”. а в время аукциона, организованного в одном из парижских отелей, произошла очередная драка между сторонниками и противниками “искусства будущего”.

Художников-бунтарей поддерживал только писатель Эмиль Золя. А Клод Моне тем временем снова оказался в финансовой яме. Но - будем честны - он не был экономным. Например, когда он жил в Аржантее, то пользовался услугами личного слуги, горничной и садовника.

Тем временем, спустя четыре года после покупки картины “Впечатления” владелец парижского универмага Эрнест Ошеде огласил банкротство. Его имение продали с аукциона. С молотка пошла и коллекция из 16 картин Моне.

Ошеде и Моне с семьями решили снять дом в городке Ветёй, куда вскоре и съехались со своими семьями. Жена импрессиониста, Камилла, умерла вскоре после рождения второго сына. Ошеде часто уезжал по делам, оставляя Моне наедине с мадам Ошеде и ее семью детьми. Вскоре богемный Париж заполнился слухами, которые вдовствующий художник сначала отрицал. Но после смерти банкрота-предпринимателя, он сделал его жене Алисе предложение. на которое та ответила согласием.

Автор “Впечатления” прожил достаточно долго и, к счастью для себя, дождался смены конъюнктуры во Франции. Он умер уважаемым и очень богатым человеком. Сомневающимся Моне доказал, что даже стог сена может быть чистой поэзией, если его правильно раскрасить. Как оказалось, картины Клода Моне и его коллег стали удачным вложением капитала, особенно если пересчитывать в долларах.

За несколько месяцев до смерти он сказал: “Моя заслуга состоит лишь в том, что я писал с натуры, стараясь передать впечатления от самых эфемерных эффектов. И мне очень жаль, что я дал имя группе художников, большинство из которых не имел ничего общего с импрессионизмом”.

А что же стало с полотном, которое критики сочли всего лишь эскизом для настоящего произведения? За 210 франков она стала собственностью доктора Жоржа де Белло, собиравшего работы импрессионистов до того, как они вошли в моду.

В 1957 году его дочь Викторина подарила всю коллекцию картин музею Мармоттан в Париже. А девять лет спустя этому же музею сын Моне - Мишель - также передал унаследованные от отца работы. В результате этих пожертвований под одной крышей оказалось более 300 полотен предшественника современного искусства.

Курс на солнце

Среди бела дня 27 октября 1985 года в музей ворвались пятеро мужчин в масках с пистолетами. Запугав персонал и посетителей, они вынесли девять картин, в том числе “Впечатление. Восход солнца”. Ограбление было отлично организовано, но награбленное оказалось непродаваемым. Через пять лет полиция нашла картины на Корсике, две из них, как выяснилось, были серьезно повреждены.

По странному совпадению, единственная картина Моне в Польше также была украдена. Преступник вырезал “Пляж в Пурвиле”, висящий в Национальном музее в Познани из рамы, чтобы наслаждаться им в одиночестве в течение девяти лет. Его поймали по отпечаткам пальцев на месте преступления.

Музей Мармоттан-Моне, располагая коллекцией известных и популярных (хотя, как оказалось, недостаточно защищенных) произведений, мог бы почивать на лаврах. К счастью, у него руководства большие амбиции. Поэтому в музее регулярно проходят тематические выставки. Юбилей “Впечатления” было решено отметить выставкой “Лицом к солнцу”. Кураторы показали - как Дюрер, Рубенс, Верне, Фридрих, Курбе, Синьяк, Мунк или Миро смотрели на огненный шар, без которого жизнь на Земле была бы невозможна. Как выясняется, каждый видел солнце по-своему. И ведь сама гипотеза, что не существует единой универсальной формулы, что каждый имеет право на свое видение и выражение своего впечатления, появилась и утвердилась  благодаря революции, начатой Моне и его сотоварищи.

Выставка “Лицом к солнцу. Звезды в искусстве” в Музее Мармоттан-Моне в Париже открыта до 29 января 2023 года. С 25 февраля по 11 июня 2023 год выставка пройдет в Потсдаме под названием “Sonne. Die Quelle des Lichts in der Kunst”.

–Веслав Хелминяк

TVP ЕЖЕНЕДЕЛЬНИК. Редакторы и авторы

  –Перевод: Светлана Черепанова