Есть художники, для которых чрезмерная потребность творить, своего рода сверхтворчество становится… препятствием. Препятствием для того, чтобы назначить за свою работу достойную цену на рынке. Это как раз случай Яна Добковского. Впрочем, его лично эта проблема не “царапнула”. Я имею в виду его отношение к творчеству: Добковского не интересовал маркетинг, не интересовало, что будет будет пользоваться спросом, а что - нет. Он художник по велению души, а не по указке арт-дилеров.

В июне 2022-го года ему исполнилось восемьдесят. Для него это всего лишь дата в календаре, которая ничего не меняет. “Если мы верим в бессмертие души, то смерти как таковой не будет. Сменится лишь материальная оболочка, - признался Ян Добковский несколько лет назад. - Конечно, я размышляю о жизни и смерти. И думаю, что как сущность я бессмертен”. 

Он не перестает удивляться миру. Жизнь это чудо, в том числе и земная жизнь. Почти тридцать лет назад Ян Добровский нарисовал полотно четыре метра в высоту и шесть метров в длину, что стало самым большим форматом по сравнению с другими его работами. Он назвал картину “.. а жизнь себе идет…” Ну и что с того, что года летят один за другим? Жизнь настолько увлекательна, что есть смысл праздновать ее каждый день и зафиксировать это в рисунке.

Ян Добковский на все проявления жизни способен реагировать рисунком. Это естественно, ведь для художника рисунок есть начало начал. Совсем как у мастеров эпохи Возрождения, считавших, что “disegno”, то есть изображение на плоскости графическими методами, это основа всего, изобретенного человечеством.

Линия бунтовщика

Конец шестидесятых годов ХХ века. За зданием Большого театра, в варшавской “Современной Галерее”, которой тогда руководил историк искусства Янущ Богуцкий, появлялись несколько иные, чем в официальных выставочных залах, экспозиции. Один из первых состоявшихся там вернисажей назывался “Сецессия - сецессия?”. Напомним, что в искусстве, термином “сецессия” обозначали группы художников, которые отклонялись от общепризнанных норм и консервативных художественных организаций.

Выставка стала рупором молодых художников, выступавшим против надоевшей и “окаменевшей” абстракции или “информель”, как принято было называть различные течения абстрактного искусства. Для артистов-бунтовщиков будущим было нечто иное.

К лагерю артистов-модернистов их тоже нельзя было отнести, хотя с этим направлением искусства бунтовщиков связывала склонность к гибким, органичным линиям. Бунтовщики стали польскими пионерами направления под названием оп-арт. Они искали оригинальные решения и прокладывали собственный путь.

Замечу, что реалии в коммунистической Польской Народной Республике отличались от действительности капиталистического мира, провозгласившего “мир и любовь”.  Но даже и в условиях “железного занавеса” молодежь Польши ощущала революционный ветер перемен. Парни и девушки отрастили длинные волосы, надели яркую одежду и украшения ручной работы.

Среди молодых артистов-бунтовщиков особенно выделялась двойка молодых людей, ставших известных как “Нео-нео-нео”. Такое тройное повторение должно было подчеркнуть шутливость и легкость их творчества. Добсон и Юрры - то есть Ян Добковский и Ежи Зелиньский. Студенты, а затем выпускники варшавской Академии искусств, которых учил выдающийся художник Ян Цибис. У двух молодых людей были схожие представления о матере и технике рисования, а также о синтетическом, то есть смешанным, способе рисования форм человеческого тела. Добсон и Юрры краску наносили плоско, без тонов и полутонов. Так же, идя наперекор традициям в колористике, художники не растушевывали контуры и не смешивали краски на палитре. Наоборот - они рисовали четкие, как острие бритвы, контуры и границы.

    Подписывайтесь на наш фейсбук  
Случалось, что художники вырезали силуэты из цветных плашек - в полиграфии так называют листы бумаги полностью покрытые краской без растровых участков. Ведь доступа к дорогим заграничным материалам у них не было. Впрочем, Добсон и Юрры не терялись - искали альтернативу, экспериментировали. Например, смешивали масляные краски с плакатными, чтобы сделать цвет более глубоким. Добковский и Зелиньский не только рисовали, но и вырезали фигуры из недорогой, но доступной древесно-стружечной плиты (ДСП), которую обычно можно было встретить в задних стенках шифоньеров и шкафов.

В творческом дуэте “Нео-нео-нео” Зелиньский активнее реагировал на текущие политические реалии, а Добковский, наоборот, больше ориентировался на то, что интересует мужчину в молодые годы.

На вернисаже вышеупомянутой выставки “Сецессия - сецессия?” его очаровала молодая девушка, учительница физики по имени Мария. С того момента все творчество Добсона было пронизано сексом и сексуальностью. Нарисованные фигуры-скелеты превратились в тела с соблазнительными округлостями.

В те годы отличительным знаком творчества Добковского был контраст красного и зеленого, а также максимальная интенсивность дополнительных цветов. Далее в дело вступали законы оптики: благодаря умело подобранному цветовому контрасту граница двух цветов становилась пульсирующей линией. Казалось, что статичные персонажи картин Добковского двигались, мерцали, двоились, троились, множились. Это впечатление усиливала композиционная сложность полотна и невозможность определить - что в ней является фоном, а что основной полотна, где находится верх, а где - низ.

Три раза “М”

Художник никогда не расставался со своей женой Марией (или по-другому - Майей). Уже много лет пара живет в варшавской 12-этажке на улице Бернардинской. Когда молодая пара только поселилась здесь, казалось, что им удалось получить билет в рай - если такой существовал в Польской Народной Республике. Это была двухуровневая квартира с жилой частью на 12-ом и студией с балконом на 13-ом этажах. Прекрасный вид, отличные соседи. среди которых польский график, плакатист Францишек Старовейский и художница Барбара Шубиньская. Квартира семьи Добковских была заметна издалека: на балконе висел гигантский узор, характерный для творчества Добсона.

Встречи, которые происходили на 12-ом и 13-ом этажах с кулинарной точки зрения обеспечивала Майя. Замечу, что в те годы дефицита и очередей нормой было, что на день рождения хозяина заявлялись несколько совершенно незнакомых человек, которых тоже надо было накормить и напоить.

Ян Добковский эту способность жены ценил и ценит до сих пор. В отличие от большинства творческих людей он стабилен и постоянен в чувствах. “Для творчества мне нужно эмоциональное возбуждение, - говорит он. - Мне достаточно одной женщины. Женщины всей моей жизни - Марии, Майи”. Ведь именно со встречи с ней в творчестве Добсона произошла метаморфоза. Можно сказать, что это первая буква “М”.

Потом на свет пришли двое детей художника: Мариана и Максимилиан. Что любопытно: в именах детей переплелись варианты имен их родителей - Мария и Ян.

Четвертое “М” - это милость (то есть “любовь” по-польски). Любовь к жизни, миру и всем проявлениям жизни на Земле, более или менее приятным.

 Я с изумлением наблюдаю за преображением и активностью Яна Добковского. Он один из тех последних художников, которому безразличны деньги, успех, мода. Во всяком случае не настолько, чтобы делать их приоритетом. Важно лишь то, что дает импульс к жизни.

Помню то время, когда должен был родиться Макс, второй ребенок Яна. Причем художник не хотел заранее знать пол ребенка. Он соглашался и на сына, и на дочку. В это время он нарисовал серию абстрактных полотен в стиле оп-арт под названием “Или-или”. Волнистые, красные и зеленые линии создают иллюзию движения и окружают нечто похожее на росток, завиток, пламя. Это зародыш того, что еще не стало полноценной личностью, но уже является семенем жизни. Некоторые из этих картин Добковского потом выставлялись в галерее Гражины Хасе на улице Маршалковской в Варшаве. Однажды туда пришла посетительница - просто чтобы “посмотреть” и почти сразу же приказала вывести ее из галереи. Потому что картины ее “атаковали”.

 Это лучшее подтверждение того, как Добковский со своим оп-артовским подходом и использованием принципов оптики в творчестве оживлял статичный рисунок.

Как добраться до линии

Художник, хоть и особо разговорчивый в повседневной жизни, охотно рассказывает о своих путешествиях. Жестикулируя, воссоздает отдельные сцены. Как-то набросился на него пьяный матрос. “Что? Ты на меня с ножом? Да у меня тоже есть нож!” Преувеличил. Потому что на самом деле ножа у художника не было. Однако он был сильным и умел это продемонстрировать - везде, в любых условиях. Поэтому и выжил в своих рискованных поездках - куда отправлялся не для покупки “заграничного товара”, а для впечатлений. И все, что видел, принадлежало ему.

Он отправлялся туда, куда мало кто ездил в коммунистической Польше. Добковский путешествовал на грузовых кораблях - без особого комфорта, зато дешево и в экзотические страны. С собой он брал бумагу, картон и акварель, стараясь через рисунок понять смысл мира и жизни.

Он умел обороняться - что не раз пригождалось художнику на берегу, в портах, где встречи с моряками порой переходили границы словесной дискуссии. Морские путешествия Добсона длились по несколько месяцев, порой все это время он не выходил на связь с близкими. Из путешествий он привозил циклы картин, которые нередко начинал писать прямо на корабле. Хотя как во время качки провести ровную и тонкую линию кисточкой? 

Это, кстати, стало одним из профессиональных секретов Яна. Он вспоминал, как поразил его ритм океана. Что за мощь, которая движет безбрежным морским пространством? И какая же роль отведена человеку в безбрежном космосе?

Добковский по своей натуре не философ. Но он становился им - стоило взять в руки перо, кисть, ручку или карандаш. Размышляя о происхождении людского вида, художник рисует на стенах, как его предок на стенах пещеры Ласко, одного из важнейших палеолитических памятников по качеству и количеству наскальных изображений. Добковский отождествляет себя с первобытными мастерами, но не подражает им.

Прошлое и настоящее, жизнь и смерть, бытие и небытие - Ян Добковский выражает эти процессы с помощью линий. Кажется. что дня него нет преград. Кажется, что он уловил и передал на бумаге то, что изначально кажется неуловимым.

Впрочем, зрителей поражает не только гибкость линий на картинах художника, но и набор средств, которыми он пользуется. Холсты, кисти, масляные краски, акварель, рисунок пером. Он достиг совершенства в использовании всех средств. Хотя… Он не делает зарисовок, набросков. Рисует сразу, от руки, с уверенностью. что именно так и должно быть.

Да что там кисти и мольберты! Рисовать можно шнурком, куском рыболовной лески, рисунок можно вырезать из цветной бумаги или оргстекла и размещать результат творчества в пространстве. Рисовать можно даже огнем! Как говорит сам Добковский, в своем творчестве он использует все четыре стихии: воду, огонь, землю и воздух.

Одна из способностей Добсона - умение передавать эмоциональный настрой окружающим. Вот что, например, происходило в городе Осек во время артистичного шоу “Четвертое измерение” на свежем воздухе в 1979 году. 

Ян Добковский удивил всех своей инсталляцией “Горящий квадрат”. В безоблачную августовскую ночь, на открытом пространстве он выложил из пустых консервных банок огромный квадрат и поджег фитили в банках. Неожиданно в центр квадрата вошел художник Францишек Старовейский. За ним потянулись и другие участники артистического шоу, все начали танцевать. А в небе над ними кружили самолеты - ничего удивительного: рядом была воинская авиачасть.

Где в этом перфомансе была проведена линия? Добковский утверждал, что линией стали контуры “Горящего квадрата” и что она была скорее невидима человеческому взгляду.

Не-абстракционист

В чем феномен искусства Добковского? На мой взгляд, он способен сплести в единое целое противоположности: рождение и смерть, эротизм и экзистенциализм, индивидуализм и дыхание необъятной Вселенной. С точки зрения искусства это еще более удивительно: в работах художника нет границы между фигурацией и абстракцией. Персонажи Добковского меняются в зависимости от того, под каким углом на них смотришь: люди, растения, деревья, целые пейзажи… Все является единым пространством, которое подчинено единому ритму и всегда находится в движении, трансформации. Тонкие линии при взгляде на них издалека превращаются в пространство. Плоские поверхности приобретают объем - напоминая иногда глубины океана, пространство саванны или движение воздуха. Они бывают и светом, и тенью.

Во времена, когда Польша была парализована неизвестностью военного положения в стране, то есть в 1981 - 1983 годы, Добковский поменял свои  фирменные - красный и зеленый - цвета на темные, почти черные фоны. На них он рисовал тонкие цветные линии. Именно таким образом появилась одна из значимых композиций начала 1980-х годов - польский флаг с кирасой, нательным защитным снаряжением, состоящим из грудной и спинной пластин. Нарисованная в верхнем углу кираса издалека воспринималась как бело-красный польский флаг.

Все события и переживания своей жизни Ян Добковский переводил в образы.

О его творчестве написано немало. Случались в жизни художника золотые годы, дождь наград, бесконечные выставки, но случались и периоды спада. И тем не менее он продолжал и продолжает творить - каждый раз иначе. Счастливый человек.

       – Моника Малковска   

TVP ЕЖЕНЕДЕЛЬНИК. Редакторы и авторы

 
– Перевод: Светлана Черепанова

По случаю 80-летия художника в галерее Desa Unicom в Варщаве (ul. Piękna, 1a) проходит монографическая выставка “Ян Добковский. Путешествие во Вселенную”, которая продлится до 24 августа 2022 года.