- Я устала, - говорит мне пани Гражина, с которой я встретилась несколько дней тому назад. - И не хочу в энный раз повторять, что в проектирование одежды пришла с подиума. Я начинала как манекенщица.

Все та же хрипотца в голосе, сдержанность и культура. Все то же упорство и стремление создавать новое.

Селебрити “Made in социалистическая Польша”

Музей Варшавы - нетипичное место для такой выставки как история моды в исполнении моделей одежды от Гражины Хасе. Ведь до 2014-го года он назывался Историческим музеем столицы. Расположенный на Рынке Старого города в Варшаве, на нескольких этажах тесно прижавшихся друг к другу зданий, музей как бы сигнализирует: тут можно узнать лишь о Варшаве и варшавяках.

И тут неожиданно здесь открывается выставка костюмов, некоторые из которые абсолютно далеки от стиля столицы Польши. Зато их создательница - наоборот. Она пропитана духом Варшавы. На самом деле все просто: пани Гражина живет неподалеку от музея. Близкое соседство облегчило ей кураторское шефство в период создания выставки. Как дизайнер, она была очень аккуратна в деталях и внимательна к мелочам.

Заявляю об этом со всей ответственностью - потому что знаю Гражину Хасе много лет, хотя свела нас отнюдь не мода.

В биографии пани Гражины записан довольно длительный период управления частной галереей - на одной из крупных улиц Варшавы, на Маршалковской, 6. Галерея открылась в 1980-ом году и носила крайне неофициальный характер, что, казалось бы должно возмущать добропорядочных жителей столицы социалистической Польши. Скорее наоборот.  Галерея как магнит, особенно в период военного положения (с 13 декабря 1981 по 22 июля 1983 г.г.) притягивала артистов и тех, кто противился коммунистической власти.

Мне доводилось быть частой гостьей этой необычной галереи. Искусство здесь не висело в строгой рамке на стене и не стояло в одиночестве под стеклянным колпаком. Искусство взаимодействовало с посетителями, создавало органическую ткань настоящей жизни.

Пани Гражине удалось создать в галерее атмосферу непринужденности. Не обошлось без знаменитого столичного снобизма. Что ж, у варшавянки могут быть свои нерушимые правила. Не каждый может входить в ее “близкий круг”. Зато если кого-то принимали, это было навсегда. Любопытно, что в те социалистические времена пропуском в мир селебрити считались отнюдь не деньги. Если ты оригинален, остроумен, обладаешь неуловимым шармом - тогда у тебя есть шанс оказаться в мире варшавской артистической богемы. Простота и пустоголовость при набитом кошельке или партийных связях в расчет не принимались.

У гостей галереи должен быть стиль - как у ее владелицы и ее мужа, Вово Белицкого, о котором пани Гражина говорила “самая большая любовь в моей жизни”. За исключением моды, конечно.

Путешествие в прошлое

Мне доводилось часто посещать выставки мировых домов моды, признанных модельеров и икон стиля. За всем этим виднелась плотная финансовая поддержка,  всемирная аудитория и множество желающих попасть на показ. Неудивительно. Каждый мечтал увидеть мир моды не с фоторепортажа в журнале. а собственными глазами. но всех этих мероприятий была одна трудность - как “оживить”. Ведь любой элегантный костюм или шикарное платье “мертвеет” на манекене. Одежда становится статичной и теряет часть шарма, не передает всего смысла, который изначально вкладывал художник-модельер. Мода существует только благодаря человеку. И только человек, демонстрирующий творение модельера, способен передать его идею.

Одежда раскрывается в движении, в позе модели, в ситуации или мизансценах, которые создаются на подиуме. Поэтому показы мод - это театр, шоу, над которым работают десятки специалистов. Кроме модельеров, портных и моделей это художники по сцене, осветители, хореографы, композиторы.

Чтобы проникнуться мультидисциплинарным характером, казалось бы, закрытой фэшн-индустрии достаточно посмотреть фильм “Высокая мода” (1994 г., реж. Роберт Альтман),  документалку “Маккуин” (2018 г., реж. Иэн Боннот, Питер Эттедги) или же комедию “Забавная мордашка” с Одри Хепберн (1957 г., реж. Стенли Донен) в роли “девушки с обложки”.

В Польше о таком размахе можно лишь мечтать. Не говоря уже о показах моды во времена коммунистической Польской Народной Республики (1944-1989 г.г.).

Манекенщица Гражина Хасе и журналистка Барбара Хофф (к тому же обе - художники-модельеры, дизайнеры одежды) стали первопроходцами, нарушившими условности классической элегантности. Как ни парадоксально, помогли им скудный серо-бурый ассортимент магазинов одежды в Польше и бедность населения. Тогда все, что более-менее носило налет “заграницы” и “Запада” продавалось молниеносно.

Проходя по залам выставки-монографии Гражины Хасе “Всегда в моде”, я снова и снова поражалась: как же при минимуме подручных материалов, на фоне тогдашней политической и экономической ситуации пани Гражине удалось добиться феноменального успеха!

Честно говоря, выставка не ошеломляет технологическими решениями. Визуально она соответствует прошлому.

Ни пространства, ни кутюрного лоска, ни использования электроники. Но, возможно, как раз отсутствие современных устройств на выставке и позволяет передать аскетичный дух “той” Польши.

Головокружительное начало

И все-таки! Гражина Хасе, минималист в дизайнерских решениях, любит эффектные действия на публику. Даже приемы и балы, которые она устраивала, проходили “где положено”. Например, после того, как в Польше объявили конец военного положения (22 июля 1983 года) она организовала прием, который назвала просто “Szpan”, то есть “Выпендреж”. Фоторепортаж с этого события разместили в ее галерее, что гарантированно привлекло к ней нескончаемый поток посетителей. И тех, кто интересовался закрытой, но, несомненно, сладкой жизнью варшавской богемы, и тех, кто просто любопытствовал…

На выставке в музее сложно отыскать следы селебрити и светской жизни. Зато пани дизайнер предстает во всей красе на множестве фотографий. Что неудивительно - ведь Гражина Хасе пришла в мир моды как манекенщица…

Впрочем, нет - она появилась в мире глянца раньше, на фотографиях в журналах. Миловидная девушка-подросток была нарасхват - ее снимали все фотографы. сотрудничающие с журналами. А поскольку в социалистической Польше качество верстки и уровень полиграфии находились в плачевном состоянии, то именно фотоснимки красоток стали тем “десертом”, ради которых не жалко было отдавать деньги за печатный экземпляр. Например, популярный общественно-политический еженедельник “Пшекруй” (по-польски “Przekrój”. - Прим. ред.) в каждом номере публиковал “Кроссворд с котенком” (по-польски “Krzyżówka z kociakiem”/ - Прим.ред.). В центре кроссворда всегда стола фотография молодой и привлекательной гражданки Польской Народной Республики. На обложках других изданий также стали появляться свои “котята”. А журналы мод, такие как “Мир моды” (по-польски “Świat mody”. - Прим.ред.) в буквальном смысле кишели “кошечками”. Можете ли себе представить, что тираж журнала “Подружка” (по-польки “Przyjaciółka”. - Прим.ред) в те времена составлял почти 3 млн экземпляров. Для сравнения: сейчас тираж журнала составляет чуть более 200 тыс экземпляров.

Многомиллионную аудиторию печатных изданий социалистического периодам можно сравнить разве что с мощью современного интернет-форума.

Среди большинства журнальных красавиц юная Гражина выделялась естественностью и грацией. Что и обеспечивало ей статус “модели нарасхват” и стабильную работу.

Пани Ядвига Грабовская, художественный директор государственного предприятия “Польская мода” или же проще - диктатор моды в послевоенной Польше - увидела потенциал Гражины Хасе и подписала с ней настоящий, “взрослый” контракт - на бумаге, напечатанный в нескольких экземплярах на солидном ундервуде в государственном учреждении.

Согласно документу “Предприятие “Польская мода” нанимает гражданку на трехмесячный испытательный срок в качестве модели на половину ставки. Вознаграждение установлено в сумме 800 злотых брутто, выплачиваемых в конце каждого месяца плюс премия в соответствии с положениями о премировании работников умственного труда”.

Дата подписания документа: 25 августа 1962 года. Гражине Хасе 22 года, и весь мир открыт для нее.

Вау!

Тем временем “гражданка-манекенщица” переживала бурные романы. Первый, очень бурный, брак с венгерским поп-певцом Палом Сечи закончился в 1966-ом году разводом. Но уже через год она приняла предложение руки и сердца от режиссера Вово Белицкого. Молодой на церемонию бракосочетания прибыл в парадном костюме, позаимствованным у друга, режиссера Ежи Груза, а молодая - в платье собственного пошива. Его, кстати, можно увидеть в музее Варшавы.

Нежно-розовое мини-платье, а на плечах накинуто ярко-розовое пальто, которое дала ей фея-крестная из мира моды, Ядвига Грабовская.

В октябре 1967-го года Гражина Хасе успешно сдает экзамены и становится студенткой Академии искусств в Варшаве. Она изучает архитектуру интерьера, затем учится на факультете графики. и проектирует модели одежды - причем уже не только для себя.

Показ первой коллекции “Kozak Look”, созданной для варшавской швейной фабрики “Cora” проходит с ошеломительным успехом. Это был визуальный шок, для привыкшей к серо-бурой действительности публики. Первый раз в Польской Народной Республике у модной коллекции есть тема, название и автор.

Даже сейчас “Kozak Look” впечатляет бравадой: для женского образа дизайнер выбрала кепку а ля Ленин, жакет, как будто позаимствованный из мужского гардероба и короткую мини-юбку. Костюм отшит из твида - очень серьезного, “неженского” материала. Гражина Хасе тоже появилась на показе - но не как создатель коллекции в финале шоу, а в качестве одной из манекенщиц.

Манекенщицы в ее показах появлялись на подиуме с собаками, позировали на мотоциклах - привнося ветер перемен в скованный традициями мир моды коммунистической Польши. В этом Гражину Хасе поддерживал Вово Белицкий - под его руководством показы обретали динимичность. Сложно поверить, но раньше показы проходили в тишине. А пара новаторов - Хасе и Белицкий - начала выпускать моделей под музыку.

Гражина Хасе была и модельным скаутом тех времен: она постоянно искала новые лица. Для своих показов она выбирала тех, кто бы смог передать на показе дух юности и раскованности. Именно пани Гражина “нашла” и раскрыла потенциал модели Малгожаты Кшевиньской (в замужестве - Немен), которая проявляла немалый артистический потенциал в каждом кадре или показе.

Золотые годы искусства

  Семидесятые годы ХХ в Польше стали “золотой декадой” генерального секретаря Эдварда Герека. Это был период динамичной модернизации, развития экономики и общества в стране. Казалось - Польша приближается к Западу. Благодаря облегчению в получении загранпаспортов, появлению магазинов, в которых за валюту можно было купить западные товары - кремы, нижнее белье, алкоголь и даже джинсы!

Гражина Хасе работает не покладая рук - и в государственных компаниях ей становится тесновато. Тогда она делает “ход конем”: регистрирует свое ателье. Но регистрирует отнюдь не коммерческую деятельность, а… галерею искусств, открывшуюся в одной из квартир на варшавской улице Маршалковская.

Именно так возникла Галерея современного искусства Гражины Хасе. Оттуда “веяло роскошью” даже в самые трудные времена, даже в годы военного положения. Разумеется, в допустимых по социалистическим меркам, масштабах.

Высвечивают ли экспонаты выставка в музее Варшавы образ девушки, ломающей стереотипы? Пани Гражина обладала неисчерпаемой изобретательностью, шла к цели, не видя препятствий, принимала и преломляла через свое видение все, что было необходимо для конечного эффекта.

Если сейчас перед показом над образом модели работает множество специалистов - от парикмахеров до стилистов по наращиванию ресниц, то в 70-е годы об этом заботился один человек - автор. Может это выглядело и по-дилетантски, однако удавалось достичь стилистического единообразия на показе.

Пани Гражина наблюдала за всем. А когда открылась галерея GGH - Galeria Grażyna Hase - она стала ее куратором. И снова сделала по своему - она не придерживалась какого-то определенного направления деятельности салона. Было разнообразно, весело, интересно. 

Я прекрасно помню второй показ Гражины Хасе, главным героем которого стал художник-сатирик Анджей Чечот, еще до его эмиграции в США. Это был показ головных уборов - и прежде всего необычных беретов. В них, кстати, появилось немало приглашенных на показ гостей, как бы демонстрируя, что и такой элемент гардероба, как рабочий берет, может стать элементом модного “look”.

Поверьте мне на слово, что во время действия военного положения в Польше и после него в стране кипела творческая жизнь. Выставки устраивались в частных домах, практически без бюджета, в случайно придуманных местах - например, в пустующих зданиях и даже на открытом воздухе.

У Гражины состоялся один из первых “Театров рисования” графика и живописца Франтишка Старовейского. Особенностью этих "театров" стало то, что художник рисовал для зрителей, обнажившись по пояс. Его модель, выбранная среди зрителей, тоже должна была отважно снять верхнюю половину одежды. Любопытно, что дамы охотно соглашались на роль полуобнаженной музы.

Динамика событий в галерее Гражины Хасе оказалась такой, что одного помещения оказалось мало. И у галереи появился филиал: на варшавском рынке Старого города. Впрочем, просуществовал он недолго - так как возросла арендная плата и пришлось закрыться. Зато нашлась новая площадка: недалеко от Большого Театра, на улице Сенаторской. Но это уже другая история.

Эпилог

Девяностые годы XX века, ставшие для одних стартом в лучшую жизнь, а для других - профессиональным крахом, не отмечены потрясениями в биографии Гражины Хасе. Наоборот, она развивалась и добивалась социального успеха. Однако глобализация и насыщение рынка недорогой. но модной “одеждой-однодневкой” обрекло полькую швейную промышленность на постепенное умирание 

А в октябре 2012-го года не стало Вово Белицкого - и хоть с пани Гражиной он к тому времени был в разводе, дружеские отношения они сохранили до конца.

… Как я вспоминала в начале, с пани Гражиной мы встретились несколько дней тому назад. она вернулась из санатория, куда ездила отдохнуть после подготовки к показу и открытию выставки, на которой, конечно же, присутствовал “весь свет и цвет”.

“Не переношу интервью, потому что все журналисты ухитряются начать с вопроса: “Как же получилось, что манекенщица стала проектировать одежду?”, - говорит Гражина Хасе. Надеюсь, этим текстом удалось выручить ее с ответом.

–Моника Малковска

TVP ЕЖЕНЕДЕЛЬНИК. Редакторы и авторы

  –Перевод Светлана Черепанова