Нравится нам это или нет, но Тамара Лемпицка в глазах всего мира признана самой известной польской художницей ХХ века. Марию Склодовскую-Кюри, которую прославляют в Польше, многие считают француженкой. В то время как Лемпицка, меньше озабоченная существованием родной страны, практически во всех источниках представлена как польская живописица. Хотя в Польше только сейчас, спустя более чем 30 лет после упадка коммунизма организовали крупную выставку ее жизни и творчества: “Тамара Лемпицка - женщина в пути”.

Национальный музей в Люблине совместно с частным музеем “Villa La Fleur” из подваршавского города Константин проделали огромную работу, чтобы привезти в Польшу работы художницы, разбросанные по частным музеям и коллекциям всего мира. “Выставка призвана отразить творчество Тамары Лемпицкой в тщательно спланированной сценографии - через объекты, костюмы и контекст эпохи”, - написала в каталоге выставки директор люблинского музея Катажина Мечковская. Стоит отметить, что представленные в музее семейные реликвии, организаторам предоставила Мариса де Лемпицка, правнучка артистки.

Любопытно, что пани Лемпицка никак не была связана с городом Люблин. Но именно здесь состоялась первая выставка ее работ после окончания Второй мировой войны. В Кельцах установлен памятник живописицы - хотя с этим городом в центральной Польше она тоже ничем не связана. Единственный польский город, который она ценила - это Варшава. Художница упоминала столицу как место своего рождения, сюда же она приезжала несколько раз в межвоенный период. По сути, это был тот раз, когда в столице была возможна выставка ее творчества.

Потом случилась война. А позднее, в период Польской Народной Республики Тамара Лемпицка оказалась слишком вызывающей и буржуазной, чтобы чтобы привлекать внимание чиновников от культуры. В польских музеях ее работы отсутствовали. За исключением работы “Погружение”, выставленной в Национальном музее Варшавы. Определенную роль в этом смущенном молчании вокруг Лемпицкой сыграл вызывающий эротизм персонажей, которого не терпели в ПНР.

Но почему же тогда после 1990-го года, после того, как перестала существовать Польская Народная Республика, не удалось организовать выставку Лемпицкой? Оказалось, что к тому времени почти все ее работы, находящиеся за границей. стали дорогостоящими предметами искусства, Привезти их на родину художницы казалось делом невозможным. Пробел удалось восполнить лишь сейчас.

Авторы люблинской выставки избрали наиболее естественный способ представить ее картины: они рассказывают о жизни Тамары Лемпицкой в период ее популярности. Тогда, когда имя скандальной живописицы звучало всюду, она была в зените успеха.

На высоком уровне

Лемпицка мастерски создавала свой имидж, режиссируя свою жизнь как захватывающую театральную постановку. Она родилась в 1898-ом году, хотя впоследствии любила “омолаживаться”, вследствие чего датой рождения называла 1902-й год. В период революций и войн, когда документы терялись и исчезали навсегда, смена некоторых цифр в метрике была обычной процедурой среди женщин. Некоторые исследователи считают, что художница родилась вовсе не в Варшаве, а в другом столичном городе - в Москве.

Ее родовое имя звучало как Мария Гурвик-Гурская. Она была дочерью известного адвоката Бориса Гурвик-Гурского, происходившего из богатой еврейской семьи, жившей в Москве, и его жены Мальвины, урожденной Деклер. У семьи Деклеров тоже имелись еврейские корни. Но семья была ассимилирована с Польшей как минимум в двух поколениях и считалась польской.

Отец оставил семью, когда Тамаре было несколько лет. Вместе с матерью она уехала из Москвы в Варшаву, где воспитанием девочки занималась бабушка Клементина Деклер. Возможно именно бабушкино влияние впоследствии помогло Тамаре отождествлять себя с Польшей.

Салон Деклеров был местом встреч варшавской элиты. Здесь играли свои произведения Игнаций Падеревский и Артур Рубинштейн. Состояние бабушки Клементины позволяло путешествовать в Италию. Она интересовалась историей искусства и привила эту любовь внучке, наглядно показывая ей сокровища живописи и скульптуры во Флоренции, Риме и Венеции. Шедевры итальянских мастеров эпохи Возрождения, пропущенные через воображение юной девушки, в будущем окажут влияние на ее творчество. Художница через всю свою жизнь пронесет уважение к классицизму и маньеризму итальянских мастеров.

Тамара вышла замуж очень рано, в 18 лет. В Петербурге ее сердце покорил молодой юрист польского происхождения Тадеуш Лемпицки.

Процветающий, беспечный и безопасный мир рухнул с началом большевистской революции. Юристом Лемпицки занялась большевистская ЧК, Тамара лицом к лицу столкнулась с брутальностью тоталитаризма. Пройдя через пекло в попытках вызволить мужа из тюрьмы, она к конце концов получила разрешение на выезд из страны для всех: для себя, мужа и дочери Марии-Кристины.

Спустя годы Лемпицка расскажет пикантную историю: чтобы получить согласие большевиков на выезд семьи, ей пришлось отдаться датскому послу в Москве. Впрочем историки подозревают, что это скорее всего выдуманная история. Правдоподобней звучит версия, что увольнение мужа и отъезд семьи Лемпицки из Петербурга в Париж через Стокгольм связаны с усилиями, которые приложил Александр Ледницкий, влиятельный юрист и представитель Регентского совета в Москве.

Как и большинство беженцев из России, семья Лемпицки уехала и осела в Париже. Интересно, что решение тут принимал не глава семьи, а Тамара. Она решила стать художницей, а столица Франции считалась центром мирового современного искусства. В Париже уже жила ее сестра Адрианна, успевшая обзавестись множеством знакомств в кругах парижской богемы. Кстати, она стала одной из первых женщин, получивших в Европе диплом архитектора.

Некоторые источники указывают на то, что Тамара брала уроки рисования еще в Петербурге и Варшаве. Это облегчило ее учебу в мастерской художника-кубиста Андре Лота.

В 1922-ом году Лемпицка была готова к тому, чтобы представить публике свои первые работы. Хотя принятие ее картин на выставку в художественный салон “Salon d’Automne” можно бы связать с тем, что сестра Адрианна входила в состав комиссии, отбирающей живопись для экспозиции.

Лови момент

Говорят, что есть люди, которым везет оказаться в нужное время в нужном месте. да еще и с правильным предложением. Тамара Лемпицка была именно таким человеком.

Начало 1920-х годов оказалось бурным периодом. Элита реагирует на последствия Первой мировой войны. Одни очарованы коммунизмом как обещанием лучшего будущего для всех. Другие видят возможности в предложениях Бенито Муссолини. некоторые из выживших - если еще могут себе это позволить - бросаются в вихрь безудержного веселья. Синонимы современности тех лет это авиаторы, автомобилисты и кандидаты в жесткие лидеры.

Тамара быстро учится как выбирать друзей, благодаря которым можно расти. Она правильно считывает, что выдающимся художником считается тот, о ком благосклонно говорят в светском обществе и на салонах. Следовательно, необходимо создать моду на свое имя, и тогда картины, подписанные ее именем будут приобретать ценность. Все возможно благодаря силе моды и мнению элит.

На выставке в Люблине самое большое внимание притягивает графика, которая стала фирменным стилем Тамары Лемпицки и сделала ее по-настоящему известной. “Автопортрет в зеленом бугатти” появился на обложке журнала “Die Dame” в июле 1929 года. Немецкий журнал, посвященный богатым раскрепощенным женщинам охотно писал об авиации и атвомобилях как о символях новой эпохи. Обложки для журнала создавала Янина Длуска, удивительная для того времени женщина - ведь она была художницей, дизайнером и декоратором.

Тамару не приходится долго убеждать, что образ решительной, дерзкой и раскрепощенной женщины - это попадание в яблочко. авангард у нее в крови. Брат ее матери, Зигмунт Деклер, в 1911 году в Варшаве издавал журнал “Летчик и автомобилист”. В одном из первых номеров рекламой автошколы в Варшаве стала картинка, изображающая даму за рулем спортивного авто.

Фиона МакКартни, историк искусства пишет: “Если и существует символ, отображающий суть ар-деко, то это автопортрет Тамары Лемпицкой в зеленом бугатти”. Картина настолько захватывала воображение, что многие дамы парижского высшего общества начали заказывать свои портреты у польской художницы.

Картины, собранные на выставке в Люблине, демонстрируют новаторство стиля художницы, который и вознес ее на вершину популярности. Это синтез традиционной портретной техники с характерной для рекламы и плакатного рисунка того времени графизацией с ее яркими, кричащими красками. Во время работы Лемпицка освещала модели типичным для художественной фотографии способом. Но когда ей задавали вопрос о любимом художнике, она отвечала коротко “Карпаччо”. Ее кумиром был Витторе Карпаччо, венецианский живописец, творивший на рубеже XV и XVI веков.

Тамара Лемпицка восхищала современников умением передать красоту человеческого тела в живописной форме. Как пишет Катажина Новаковска-Сито в каталоге выставки: “Эта консервативная модернистка обожала искусство прошлых столетий, особенно итальянских маньеристов. Она делила с ними их излюбленный мотив, заключающийся в том, что персонаж заполняет собой всю картину и даже выходит за ее пределы. В картинах Тамары люди часто принимали любимые маньеристами жеманные. изломанные позы, как бы скользящие по диагонали холста - их называют figura serpentinata”

Дермен Базен, давний куратор Лувра, занимавшийся работами Лемпицкой, писал: “Ее цель была такой же как у флорентийских и миланских маньеристов - жертвовать всем ради эффекта красоты человеческого тела”. Художница часто рисовала обнаженных или полуобнаженных мужчин и женщин. А дополнительным эффект картинам придавали пикантные истории о том, какие романы связывали Тамару с тем или иным персонажем.

Ее дочь Мария-Кристина по прозвищу Кизетта, была невольной свидетельницей многочисленных эротических заигрываний своей матери. Ее способность соблазнять она брутально называла “инстинктом убийцы”. Напомним, что в те годы половину светской Европы взволновали слухи о визите Лемпицкой в резидению фашиствующего итальянского поэта Габриэле д'Аннунцио. Перешептываниям - не стала ли артистка очередным эротическим трофеем итальянского скандалиста - не было конца. Лемпицка лишь подогревала атмосферу, рассказывая в газетах, “как много интересных впечатлений доставило ей общество поэта и все его окружение”.

А Тадеуш Лемпицки, устроившись на хорошую должность в одном из лучших французских банков, окончательно потерял интерес к роли рогоносца и вернулся в Варшаву. Там он через некоторое время женился на дочери владельца крупнейшей польской фармацевтической фабрики. Его портрет на выставке звучит как прощание художницы с человеком, не оправдавшим ее жизненных аппетитов.

Тамара Лемпицка также устраивает новую замужнюю жизнь и в качестве супруга выбирает богатого барона Рауля фон Куфнера - тот обеспечивает ей роскошную жизнь и свободу творчества. Именно тогда ее карьера начинает обороты. Тамара снимает специальный рекламный фильм, приглашает в свою студию журналистов, строит себе современное ателье. Она подражает первым парижским диктаторам моды - и на их примере отшлифовывает свой пиар.

На выставке четко видны различия между картинами 1920-х годов, воспевающих современность и витализм, и работами 1930-х годов. Первоначально Лемпицка восторгается образами молодых, расцветших женщин. Кажется, что мир не имеет границ, жизнь полна, мир принадлежит тем, кто ничего не боится. Поэтому на ее картинах теннисистки, чемпионки езды на лыжах и баронессы с бриджах и сапогах для конного спорта. Иногда женщины выглядят как не знающие жалости звери: они затопчут любого, кто встанет у них на пути. Они осознают свой эротизм и умеют его использовать.

В середине 30-х годов в творчестве художницы появляются появляются новые направления. Тамара Лемпицка, ведущая художница ар-деко, вспоминает о польской традиции и пишет картину “Полонез”, на которой изображена девушка в национальном костюме с молитвенником в руке. В это же время она начинает писать лики Мадонны. А спустя два года создает трогательный образ “Настоятельница”, на которой изображена настоятельница ордена, к которому мечтала присоединиться Лемпицка. Конечно же живописица не решилась уйти в монашество, но вся эта история отлично вписывалась в драматизм, которым она обернула свою жизнь.

С другой стороны ей ничего не приходилось специально выдумывать. Внучка художницы вспоминала, как бабушка рассказывала о голоде в большевистском Петербурге и людях, вырезающих куски мясо с мертвых лошадей для еды. Позднее, на улицах Парижа Лемпицка познала горькую участь беженки. На выставке каждый, наверное, остановится возле картины “Беженцы” 1931-го года. В темных тонах здесь изображены двое: мать, обнимающая сына. Оба находятся на каком-то неизвестном этапе своего бегства, оба смотрят вдаль, сожалея о прошлом и со страхом думая о будущем.

Побер за океан

Кто знает, не навеяна ли воспоминаниями Лемпицкой трогательная сцена из американского мюзикла “Кабаре”, где певец из Гитлерюгенда своей песней воодушевляет посетителей немецкой пивоварни. В 1938-ом году Тамара с мужем бароном посетили один из курортов Австрии. Там они своими глазами видели, как марширующий и поющий нацистскую песню отряд гитлерюгенд за секунду превращает мирных отдыхающих в зловещую толпу, охваченную нацистским угаром. Как вспоминала сама художница, это происшествие побудило ее уговорить мужа продать свой бизнес в Венгрии.

На вырученные деньги в феврале 1939-го года пара отправилась за океан. Чутье Лемпицкой, уже бежавшей из большевистской России, не подвело ее и на этот раз. Война разразилась. А ведь при ее еврейских корнях, велик был шанс оказаться в одном из лагерей смерти Третьего рейха.

Местом своей портретной студии в Америке она выбирает Голливуд. Получает заказы, но такой звездой как в Париже стать уже не может. Художница меняет стиль. Пробует гиперреализм, но и на этом поприще не достигает успехов. Тамаре приходится мириться с тем, что ее стиль вышел из моды.

Растущее разочарование она компенсирует многочисленными путешествиями. В конце концом местом постоянного жительства живописица выбирает Мексику. Там они и умирает в 1980-ом году. Согласно завещанию ее прах развеяли с вертолета над склонами мексиканского вулкана Попокатепетль.

В 1973-ем году на волне ретро-моды мир заново открывает творчество артистки. В 1980-х, 1990-х и в начале XXI века в ее честь проходят многочисленные выставки в Италии, Франции, в Королевской академии художеств в Лондоне. В 2018-ом году на аукционе в Нью-Йорке за более чем 9 млн долларов США продают ее картину “Музыкант”. Всего через год другая картина авторства Лемпицкой - “Розовая туника” - оценивается уже в 13,3 млн долларов США. Коллекции работ польской художницы покупает певица Мадонна и потом использует их в своем известном клипе “Vogue”.

Все вышеперечисленное означало лишь то, что картины Тамары Лемпицкой было чрезвычайно трудно привезти в Польшу. Тем более. стоит еще раз похвалить организаторов люблинской выставки, сумевшим позаимствовать около 40 работ из французских музеев и частных коллекций. После завершения мероприятия они вновь отправятся к своим владельцам и неизвестно, когда снова можно будет их видеть.

Выставка в национальном музее в Люблине наводит на размышления о межвоенном периоде в Европе. Это специфическое время, когда понятие современности использовали и представители коммунистического лагеря, и конечно же сторонники роскоши и гедонизма. И уж если искать того, кто стал символом символизма межвоенной эпохи ХХ столетия, то это, несомненно Тамара Лемпицка, родившаяся в Варшаве.

– Петр Семка
– Перевод Светлана Черепанова

TVP ЕЖЕНЕДЕЛЬНИК. Редакторы и авторы

Выставка “Тамара Лемпицка - женщина в пути” будет действовать в Национальном музее Люблина до 14 августа 2022-го года. С 14 сентября 2022-го года ее можно будет увидеть в частной галерее “Villa La Fleur” в городе Константин под Варшавой.